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萧娴（1902—1997），中国当代最为著名的女书法家，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，贵州省贵阳市人，1997年因病离世，享年95岁；贵阳市翠微阁观有为萧娴作品陈列馆。 肖娴乃一女性，在今当代书法的发展历史上，女性书法上不可多得的大才人物。也可说是，中国女性书法，从肖娴开始，基本上已经全部没落。 萧娴学书从篆隶入手，取法乎古，以大字行楷为胜，可偏偏继承乃师康有为尊碑的衣钵，大刀阔斧地挥舞了一辈子。 肖娴取法“三石一盘”，即《石鼓文》、《石门颂》、《石门铭》、《散氏盘》，我认为还要加一个“一康”——康有为。因为书家说自己的师承时有一个通病：厚古薄今。 即使书风主要受益于亲授老师也要摆出很多位古人来挡在前面，成名后提起老师，它的作用大多是起到提升自己知名度的作用——这就很怪：书内（宗法）的知名度提升需要的是经历史验证过的古人，书外（宣传）的知名度需要的是当代的名恩师，古今合璧。 就比如说上海很多师承沈尹默的往往说师承二王一样，其实是师承沈尹默第一，师承二王第二。肖娴的碑书走的是立基于康有为而上溯古人的路子。本来习书的路子千万条这也无所谓，但问题是，吸收康有为大大多于古人、习书之路被提前预设于一个轨道后那就走入了奴化之路了，他可能就远离了艺术的本真精神。 再加之肖娴的文气不高，这就很自然的使其书走向了唯技巧之路。甚至她以寻找、复制粗犷和大气当做一生唯一的追求目标，而不是将粗犷和大气以体悟艺术精神为前提，正如此，他心目中理解的粗犷和大气有些偏离正常的艺术美学。 成功的阳刚大气的扑捉是以深刻体悟书法精神为前提的，绕过本而直追末可以达到速成之效，但上升的高度就极为有限了。艺术定于某种风格的表现是极其狭隘的。 如果说乃师康有为将书法的目标定为弘扬、展示魏书之自然质朴之美是站在很高的艺术层面上向下俯视的话，肖娴则是仅仅追求自然质朴美中的一个狭小的风格点，是在仰视。 肖娴的书风总体上贴近康有为的风格，不同的是更稳健少连绵，用笔更粗大一些。她的用笔追求圆笔效果，一味阔摆的撇捺笔很有个性，也是其一再运用的表现语言之一。而一些处于辅笔的简短笔画则常常显示出迟弱臃笨之疵。也就是说，她创作时的注意力分配明显不均：过多专注于撇捺大笔而对于小笔画则无力雕琢，显示出技法掌握的单一。 观肖娴书如果仅仅看某一笔、某一字常有精彩之处，而整体观之则发现：作品极度缺乏整体感，一些长笔各自为政，与整体不谐。
碑书创作的最佳形式大多是对联，因为对联可以给注重空间营造的碑书予以最充足的展现空间，可是即便如此，肖娴的作品还是不尽人意。优秀的作品各部分应是有机的统一体，他们互相恰当地伸缩、扶植，目的只为成功地完成这件整体作品。
故此，判断书家优良素质之一就是创作的“全局概念”或曰“大概念”有无，驾驭能力如何。“局部概念”或曰“小概念”处理精彩也是必须掌握的技能之一，但是“局部概念”要服从“全局概念”。
肖娴书虽然给人以强悍、重拙之美，但是作品的整体“势”很弱。读者可能会反驳，但如果你认真看看她的作品会发现她的局部某个字、字中的某笔很有力势，但是如果放眼整体则不难发现作品中没有一条从头至尾的气脉贯穿，气脉是时时被阻断的，磕磕绊绊。
所以真大力士举手投足之间无不真力弥漫永不断绝，弱者则偶而爆发力量继之力衰而难以贯通持久，此与书道同。肖娴片面追求重拙大之美而不解达重拙大之道，终生勉力追求某种于己不合拍之书风，有殊志而乏殊才，虽有小成然终于大家无缘。
由肖娴的得失我们悟到：搞艺术先搞清自己。女性书不易超越性别、个性的极限而强走重拙大之路——只有首先做到人书合一后才有可能书道合一。
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