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《芥子园画谱》一直被视为传统山水画初学者的入门必备教材，但它真的是最佳的入门之选吗？ 作为中国传统美术教材的经典文本，《芥子园画谱》曾引导不少国画巨匠循序渐进得以步入国画之门。然而西方教育体制的引进，传统文化急剧退化，对于初学者而言，画谱中很多古文已难以看懂，兼之毕竟是版画，印刷过多，很难从中把握笔墨的精妙变化。  那么除了《芥子园画谱》，还有什么适合初学者学习的国画教材呢？您别说，还真有！那就是近现代著名的画家、教育家陆俨少先生整理编辑的《陆俨少课徒稿》。 《陆俨少课徒稿》用鲜活的笔墨很好地克服了因模板雕刻而形成板滞的缺点，并以简洁的白话文把自己的绘画心得写在上面，是一部图文并茂的山水画基础教材。
 《陆俨少课徒稿》作为山水画首选的入门教材之一，也是各大美院国画系的必备教材，南京艺术学院美术学院副院长束新水教授就相当推崇此课徒稿。  束新水教授1996年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，2003年毕业于南京艺术学院美术学院国画系，获文学硕士学位，同年留校任教。2010年考入南京艺术学院美术学院国画博士，师从周京新教授。不论在山水亦或是人物的教学上都极为擅长，并且始终坚持着南艺美院的教学模式，在教学过程中常常会强调基础技法的练习。 束新水教授说：“骨法用笔是中国绘画的核心，也是六法里面最精髓的东西。骨法用笔是决定作品里承载度的关键。同时，由于中国画的笔墨能反应的个性，所以，骨法用笔通常能反应一个人的精神状态，骨法用笔里面讲究的是一个立，站立的立，这个立能使作品就像一个人一样精神抖擞，其核心是力，这个力能使你的作品很有精气神。”  束新水老师作品 为了能让更多同学理解山水画，进入山水画，更快地掌握山水画的技法，墨池学院特邀南京艺术学院美术学院副院长、副教授束新水老师，以南艺中国画科学系统的教学体系以及独特的教学模式，为你讲解陆俨少课徒稿中树的相关技法。 林木一向是学山水画的起首，董其昌《画禅室随笔》就有“画须先工树木”之语，《陆俨少课徒稿》同样是将树法篇放在全书的第一部分，这也正是束新水教授一直强调的传统山水画的基础部分。  课徒稿中各种树木品种计有: 枯树、梧桐、柏树、枫树、桧、桦、松树、竹、槐树、椿树、银杏、樟树、榆树、枣树、乌柏。也画了古人很少表现的白杨及带有海洋风味的椰林，各种不知名的杂树更多。 特别是课徒稿中的松树画法，陆俨少作了详细的分解: 松树的树身组织结构有四种之多。松针的画法有纤细劲挺，粗壮有力，长针、短针，金钱针，马尾，破笔针。竹子和丛草的画法也分析的非常仔细，各个树种的特征明显。  点叶与夹叶，课徒稿中也借助于传统的方法，点叶法分类为个字、介字、胡椒、梅花、攒三聚五、菊花、鼠足、梧叶、垂藤。也有补充，课徒稿中每一种夹叶，即有一种点叶，一目了然。 丛树的画法，则很好的运用了“相间法”，比如两棵树，高大相间，轻重、 繁简、枯湿、虚实,点叶与夹叶相间，有的画面中虽只有几棵树，却无一棵相同，叶有点叶，夹叶，出枝, 横点，竖点。树身有直笔、曲笔、圆笔、空白，极变化之能事，又能统一在同一画面中。  束新水老师表示，希望通过本次课程对陆俨少树法的讲解，为大家解决：
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