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如何从零开始学习水墨画？这个问题是很重要的问题，这是关系教育教学方式方法，目前总结有两个不同观点，一种是传统学习水墨画方式方法，在美术学院、学校普遍使用的方法。第二种是社会中不同多样学习水墨画的方法，这些方法观点复杂、多样、不一。个人认为从零开始学习水墨画第一阶段首先应该熟悉、了解、掌握水墨画的材料、工具、性能入手，第二节断要对绘画对像、绘画思想有所计划，既画的方式和种类有所计划；这两个阶段很重要，原因是国画的表现力是多样性的，在这里做简单的回答： 第一阶段熟悉、了解、掌握水墨画的材料、工具、性能是画水墨画的基础。这里个人认为应该吸取美术学院的教学方式的同时，需要打破只在传统从白描开始的方法、增加对形体的表达、认识。传统从白描开始学习水墨画是传统国画的教育方法，经历漫长，有一定道理，但谁也没有去研究为什么？包括大多数教授没有去研究！只知道是为练习毛笔的掌握，笔锋的掌握，再加上受传统枷锁🔒影响，所以停留不前，死板！所以个人认为在这个阶段要增加对形体的了解、认识、表达很重要，可以从简单的形体简单的毛笔笔法开始，对水墨画材料的熟悉、掌握是为了去表现绘画思想、表现绘画对像所用的，而不是只为了线条如何、如何好，中国水墨素描（中国墨素描）的出现打破了这些传统方法，证明了水墨画中的线条只是国画表现力的一个方面。 第二阶段要对绘画对像、绘画思想有所计划，在第一阶段非常熟练掌握的前提下才能逐步进入这个阶段，这个阶段因为水墨画的种类繁多，所以要有所计划进行，中国水墨画表现力非常强悍，有各类写意、彩墨、工笔、重彩、泼墨、工艺彩墨、壁画、写意写实、水墨素描、彩墨超写实等，可以说中国水墨画是世界绘画艺术中表现力最为全面的绘画艺术，只有真真研究中国水墨画的高手才能有所感受。总结这些大家才能理解为什么要有计划的进行学习，在这个阶段很多老师、学生很茫然，不知如何学习，大多数老师采用的是让学生去临摹前辈们的画作，当然这也是一种启迪学生的方法，如果只用这样的方法教学，就是一种不负责任的方法！所以作为学习水墨画的学生、爱好者都要有理性的认识，个人认为在这个阶段对绘画对像、绘画思想要有所计划，从简单到复杂，简单的创意到复杂的表现、简单的写生到复杂的写生、简单的笔法到复杂的笔法、临摹绘画与写生、创作结合等等，画好中国水墨画不是简单的事，为什么国外的画家们很难学会中国水墨画？就是因为中国水墨画表现力超强，需要磨练和研究，需要天赋和文化底蕴，不是一朝一夕就能画好的！😉   
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