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德国现代主义建筑大师路德维希·密斯·凡·德罗曾提出“Less is more”的美学理念，即“少就是多”，唯有越少的占有才能给想象留下余地，才能留有审美的空间，宋式家具便为如此。 论及中国传统家具形式，则时人多谈及明清，盖这一时期文物存世较多，收藏者众，论著也广，使得明清家具这一领域早已是熙熙攘攘的景象。 但若往上推演，至有宋三百年间的家具制式，则至今未能有人尽述。究其原因，一是源于千年时光的隔绝，而也是因为崖山之后的中国，文明尚未根绝，但文物泰半付诸东流，使得今人即便追慕思求不已，也只能从蛛丝马迹的遗存中推敲一二。 ▲沈平 梓庆山房 宋式家具 然而在缺乏大量实物的情况下，宋代的家具亦不是水中捞月的幻影，今天我们按图索骥，从宋画开始，追寻宋式家具的优雅身影，感受千年前的那一场宋意清秋。
| 士大夫的审美 | 中国艺术史上早有“错彩镂金”和“出水芙蓉”的不同审美追求，到了宋代，后者得到了大发展。 和隋唐、五代相比，宋代更是一个士大夫时代，民间简朴淳厚的生活观念和艺术趣味，特别是儒、释、道思想在宋代的真正融合，使一种清新雅洁、宁静恬适的审美思想对一向崇尚丰腴繁丽的上层宫廷与贵族的审美产生了重大影响，最终凝合成—种以平淡美为主流的文化艺术风格。 ▲南宋 刘松年 《宫女图》 在绘画上，苏轼的“诗画本一律，天工与清新”、“萧散简远”，欧阳修的“萧条淡泊”、“笔简而意足”所共同营造的“绚烂之极归于平淡”的艺术追求更是极大地影响了北宋中期以后的士大夫审美思想。 ▲南宋 刘松年《四景山水图》之夏景 （局部） 这种“平淡”是要做到平易而隽永、淡泊而含蓄，言简而惫萦，辞约而理精，与之呼应相随，宋代家具形成了质朴、清淡、典雅的理性美。 从宋代的大量绘画，壁画及出士实物中看可见到的家具，无论是老家具还是新产生的家具，大多是以朴质的造型取胜。 ▲螺钿漆墩 具体而言，如南宋士大夫黄伯思为“燕衎之余，以展经史，陈古玩”而作《燕几图》，成为今天可见中国最早的家具设计著作。 ▲《燕几图》 它以模数化思想构成多种家具组合设计，形制简单、风格朴素、功能多样，是士大夫直接关注家具设计的佳例。 | 高型家具的确立 | 宋代家具可以说真正确立了中国高型家具的地位，它纯朴纤秀的造型和合理精细的结构，为中国传统家具黄金时代的到来打下了坚实的基础。 长凳、圆凳、方凳、扶手椅、靠背椅、圈椅等高型坐具的使用在当时已十分普遍，高型桌案也应运而生，除了承袭前代的式样外，这一时期高型家具的品种基本齐全。
/ 坐 具 类 / ▲《韩熙载夜宴图》高靠背座椅 由于垂足而坐的起居方式盛行，以桌子为中心的生活方式便构成了中国古典家具的新格局，尤其到了北宋中期桌椅的应用更加广泛，有了一桌一椅、一桌二椅、一桌三椅甚至一桌多椅等多种组合方式。 ▲南宋 刘松年《十八学士图》（局部） 宋朝椅子在造型结构及装饰工艺也已相当成熟，其中有一种直搭脑扶手椅基本可纳入玫瑰椅范畴，但又与明清玫瑰椅在形制上有所不同的椅子。 其图像可见于宋佚名《十八学士图》、宋佚名《孟母教子图》、宋佚名《佛像》、南宋佚名《净土五祖图》、南宋佚名《博古图》等画中，但至今未见实物出土。 ▲仿《十八学士图》 其特点是靠背高度低矮，多数与扶手齐平，我们可称其为“平齐式扶手椅”。它属于一种过渡形式，可视为明清玫瑰椅的前身。
▲宋式玫瑰椅（折背样） 同时随着椅子坐高的增加，宋代圈椅已经具备后来经典明式圈椅的大体造型特征。 据张端义《贵耳集》中提及： 今之校椅，古之胡床也，自来只有栲栳样，宰执侍从皆用之。因秦师垣宰国忌所，偃仰，片时坠巾。京伊吴渊奉承时相，出意撰制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遗匠者顷刻添上。凡宰执侍从皆用之。遂号太师样。 而当中的“校椅”即交椅。
▲交椅 因“奉承时相”而改进的“太师样”椅子是一种所谓的“栲栳样”的交椅。张端义所谓的“非古制也”，表明这是当时的一种新型家具。由此可见，“太师椅”之名是从秦桧开始的，同时“太师椅”是我国家具中以官阶命名的特例。
▲南宋牟益《捣衣图》中的圈椅（栲栳样） 后来太师椅的称谓还发生了不断变化，例如明代所谓的太师椅其实是指的圈椅，而清代所谓太师椅则多指厅堂中风格稳重、尺寸较大的扶手椅。 / 桌 案 类 / 桌在宋代以前的使用主要被几、案、台等家具所承担。在宋代许多承具叫做 ' 卓 '，而宋代以后越来越多的桌子以木材来制作，使早期的“卓”才逐步演化为我们今天所熟知的“桌”。
▲《蕉荫击球图》 由于北宋桌子实物的发现很少，其中比重最大的是明器，如北宋佚名《听琴图》中的琴桌，可以看见这种琴桌比例匀称，结构合理，具有浓厚的宋代文人气息。
▲《听琴图》之琴桌 宋代之前，古人席地而坐，所以在《新唐书》中记载：' 高尺有三寸，方八尺。' 其特征是大而矮。到宋代，不少案在高度上和高脚桌并无太大区别。
▲宋 刘松年 《傀儡婴戏图》
▲朱漆描金嵌云石平头案 宋代以后，桌的使用功能越大，陈设功能就越低，案则是实用功能降低了，其陈设功能则增加了，故在人们心中的地位相对较高。 / 床 榻 类 / 从大量的绘画作品及出土的实物中发现，两宋时期的床榻主要有箱形结构床榻、四足平板榻及带屏床榻。在造型上基本保留了汉唐时期的遗风，但在足的样式上、高度上有所变化，除了方形、圆形外还出现了马蹄形，且在整体上趋于增高。
宋榻仍具有着坐卧的双重功能，在当时多为贵族阶级和文人雅士之用，榻上常放有凭几、靠背和棋枰。按照榻的座部区别可分为榻下施足和榻下施方座两种。 榻下施足是由传统的矮式坐榻发展而来的，造型简洁明快，如《梧荫清霞图》、《薇亭小憩图》。
▲《薇亭小憩图》 而榻下施方座在宋元两朝时期更是常见，而且在数量上也比较多主要见于佛教绘画和文人雅士的起居场所。造型上带有明显的佛教色彩，形体上敦厚、华贵，榻下方座多以须弥、壶门托泥式为主，高度上进一步增高。
▲《槐荫消夏图》 / 几 架 类 / 新型的高式几案已成为了富裕家庭中厅堂陈设的重要内容。
▲宋 李嵩 《听阮图》 宋画《听阮图》、《浣月图》中都有托泥和有束腰的高几形象，且其腰为圆形与明代鼓腿彭牙的做法十分相似。
▲《浣月图》
▲《盥手观花图》 其他的高几形象在宋绘画中也常见到，如《听琴图》和白沙宋墓中的高几为无托泥和无束腰的范例，而宋《五学士图》中的高几则为有束腰无托泥的典型代表。
▲听琴圆香几 | 结构装饰 | 家具中对简约线条美的追求在宋代已较成熟，后以明式家具为高峰。 宋代家具的造型充满线的变化，从边抹、枨子和腿足等部位的各式刚柔相济的线脚的有机组合，到装饰纹样中各种直线、曲线的使用，使中国传统绘画中线的艺术魅力通过家具这一载体反映了出来。
宋代家具多以框架结构为主，框架结构借鉴了大木梁架结构，这也是对隋唐家具的继承和发展。即家具造型以梁柱式框架结构代替了以前成熟的箱型壸门结构，并逐渐成为家具结构的主体。
▲菱花香几 宋代家具虽然以使用就地取材的软木为主，但也不乏以硬木制作家具的史料记载。据有据可查的资料可见，宋代家具使用的材料其种类繁多，多就地取材，其中有杨木、桐木、杉木、楠木、梓木等柴木，乌木、檀香木、花梨木（麝香木）等硬木。 宋《会要辑稿》中记载，开宝六年，两浙节度使钱惟浚进贡“金棱七宝装乌木椅子、踏床子”等物。从“金棱七宝装”措辞看，当时乌木制作工艺已达到了相当水平。
▲宋式乌木藤编低靠背扶手椅 檀香木在宋代也得到了一定程度使用，例如宋杨文公《谈苑》记载： 咸平、景德中，主家造檀香倚卓一副。 这就说明在宋代的时候已经有了用檀香做的家具。 宋代家具对材料运用的同时，又开拓性地将其与建筑、社会生活、后世家具设计艺术相衔接，展现了宋代家具在构架结构、收分与侧脚、束腰造型、椅子搭脑、栌斗形式与等级性、理性美、多样性方面的紧密联系。将形式与功能完美结合简练到了极致。 | 对明式家具的影响 |
▲乌木四面平喷面带霸王枨书桌 在目前的宋代家具实物中尽管尚未发现硬木家具的遗存，但是根据记载，再结合一些宋画上描绘的具有劲瘦风格的家具图像来说，可以想象在当时，一些硬木是得到了一定程度开发的。 宋人对多种优质木材的识别以及在硬木家具上所积累出的经验为明式家具的硬木工艺做出了有益铺垫。
▲曲足橫柎式凭几 乌木 宋式家具可谓后来明式家具的筑基阶段，没有这一时期人们对家具的理念与风格、造型与结构材料与装饰上的丰富探索，明式家具不可能在明末清初那么短的时间内一举完成，中国的明式家具也不可能那么大放异彩。
- END - 参阅 《略论宋代士大夫精神对宋式家具的影响》 《中国家具史“画”宋代家具》 《我国宋式家具历史地位研究》 |
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