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口沿的特写：暗刻的缠枝花卉纹饰清晰指向崇祯。飘带云纹让人心醉神迷。 足胫部特写：双线圈内的暗刻波浪纹饰，足部的露胎线较高，这也是崇祯时期的典型。鱼鳞状秋草率意奔放而有章法，在山石后面露出脑袋的灌木，虽无枝干的描绘，却有凝聚的质感。 回到主题图案：一位看起来并未成年的丫鬟，面对着少妇，右手指向后面，似乎正陈述那边发生的事态，仿佛事态过于紧急，已经吓得说不出话来，只好连比带划。少妇刚刚掀开竹帘，还不清楚发生了什么事。这是准确掌握了各个人物当时的瞬间神态。 放大欣赏。所谓“美女无肩”。时代的审美在她身上体现得很充分。长裙上面状如花蕊的笔触，聚散有度，也是崇祯时期的流行。发型相对较低、平，与康熙到雍正时期逐渐转蓬松、高髻的风格区别明显。开脸一级棒，未语先笑，温文尔雅，谦恭有礼。温柔、善良、慈爱，似乎一切与女性相关的优美词语加在她身上都很贴切。身后的浓重青花点，是为了突出户牖的前后层次感，非常随意而饱含功力。 夸张的洞石造型和高矮错落的芭蕉已经有了顺治的风格，也许克利夫兰就是根据这两点定的顺治 场景转换：咱们的主角——司马光先生出场。不，他还不算先生。虽然是孩童，应该算少年老成了。遇变不惊，确实是成大事的好料子。中间一口大缸，溺水的小孩子只剩一只小脚丫勉强露着，确实情况非常危急。难怪上面的丫鬟吓得话都说不利索了。 与其他小孩子们六神无主、奔走呼叫形成鲜明对比的是，司马光眉头一皱，计上心来。 他拿起了一块尖尖的石头，下蹲屈膝、弯腰甩臂，即将砸缸的瞬间，表现得淋漓尽致。 左上角山石的的分水技法已经比较成熟了。斧劈皴的山石、率意的苔点，右边是崇祯时期非常流行的这种树的画法（有人称为合欢树），再加上青翠幽蓝的青花发色，时常使人误以为是康熙朝巅峰时期的作品。 千钧一发的紧张画面，到了这里却是云淡风轻。两位孩童，一位在放风筝，另一位观战。那边沸反盈天，这边悠哉悠哉的玩乐。故事情节的安排，有跌宕起伏才好看。一边是危机，一边是童趣，你救你的，我玩我的。也许放风筝的小孩子还不知道那边正经历一场惊心动魄的营救行动。就是没人考虑一下缸的感受。难道这缸天生就是被砸的命？
放大的细图。小孩子的身姿、动作，实在精妙。尤其是那一扭身，那专注的神态，让人不由感叹，真是童趣横生。仿佛一下子回到了童年。
层叠的山石，一层叠一层，线条很刚很强很硬。明末清初时期流行上百年的“一大两小”“三点式”石头，在画面下方呈现。旁边加上鱼鳞状地皮，别有趣味。
山石上的苔点，浓重而融入，率意而有章法，绘画者的功力之精纯，令人叹为观止。
崇祯青花，虽然在分水技法上不如康熙“墨分五色”那么成熟，然而艺术成就极高。其高路份的青花，发色有别于其他朝代，独有自己的特色，艺术魅力无与伦比，可以说，丝毫无愧于人们的追捧。这些年，崇祯青花备受青睐和关注，而笔筒作为文人案头的器物，其制作尤为精湛，艺术水平尤其高超，应当引起大家的重视。 |
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