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宜兴紫砂陶刻以温润朴茂的“五色土”为载体，独具匠心的表现形式、淳朴雅致的迷人风采、精湛绝伦的手工工艺与紫砂同行、与紫壶同誉。宜兴紫砂陶长盛不衰，在于她丰厚的文化底蕴．这同紫砂陶刻的文化与艺术品位及其内涵是分不开的。   王翔（祥），国家级高级工艺美术师。1975年出生于江苏徐州，2009年师从谭泉海先生，从艺至今20年。他崇尚并追慕传统书画，无论山水，人物，花鸟皆能奏刀。其刀法轻灵精巧，浅浅刻去，不见斧斫之痕，却又能聚集金石气息，可谓刀工精湛，吹影镂尘。 
师傅谭泉海，1939年生于江苏宜兴和桥镇，20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作。是中国工艺美术大师、高级工艺美术师、无锡美术家协会会员。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖，曾到台北和马来西亚举办个人书画展览，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。 机缘巧合下让王翔选择了陶刻这一职业，相对于从业人员数量比较大的制壶艺人，做陶刻基本就算是一个辅助工作。因为之前有绘画基础，所以入手陶刻相对容易些。王翔的陶刻保留着“人生若只如初见”的美好，也诠释了“淡极始如花更艳”的境界 。其作品构图严谨，平淡天真，充满静穆单纯的气息。
 行笔运刀 工不在手在于心 对于王翔而言20年的陶刻生涯最重要的体验是：行笔运刀，工不在手在于心。刀法就是运用刀的能力，即便你没有学过陶刻，可以说快一点的话，几天内就会用刀，几个月就可以用得很熟练。如果说刀法很神秘，他觉得是没有的。但陶刻用刀，重要的是看你的刀能不能表达出你想表达的东西。刻了快20年了，感触最深的就是，做陶刻如果自己内心没有感受，肯定是做不好的。    王翔一直从事陶刻创作，看自己的喜好，阶段性会选择一些不同的事物进行创作。比如一直刻花鸟没刻人物的时候，就想着试试刻一些，当然一开始肯定会有难度，造型、感觉上都要调整。比如刻莲蓬的时候，我就放一支莲蓬在桌子前，从夏天到秋天、冬天，它会慢慢变化，某一天发现很好看，就会拿过来勾一个稿。如果行的话，就会以这个为原型来刻。这些素材都是自己找的，会下意识的把这些东西放在工作室里，题材无处不在，可能在不经意当中，感觉就来了。 ■ ■■■■
王翔老师从年初就开始构思取材，潜心创作，精雕细琢，容不得作品有任何瑕疵，历时数月制作出这五把用心之作，取名为【微石】，陶刻精美，各具特色。细节之处无不体现老师的深厚功底，力求把最完美的作品呈现在大家眼前。
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