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平坦的颜色是以均匀或相同的色调和色调绘制的颜色区域，但是想让丙烯酸颜料完全干平和无条纹，对初学画家来说是个挑战。但幸运的是，有许多技巧可以帮助画家将他们的图像变平，在绘画中提供清晰的背景和色彩的溅射。平底颜色对于在画布上铺颜料非常重要，这为绘画提供了深度和复杂性；通过绘制大量相同的颜色和色调，并将其覆盖在更深一层的平底颜色中，艺术家可以在图像之间建立一致性，同时也可以添加更多细节。例如，女人的衣服可以画成扁平的蓝色，但可以用深色的海军颜色来完成阴影。 绘画之外的几个艺术领域也依赖于平面色彩，包括室内设计、平面设计，甚至摄影和电影。当绘画一个房间时，室内设计师使用平面调色板来选择房间的最佳颜色；在创建网站时，平面设计师将使用通用的调色板来确定网站主题的最佳颜色；在拍摄工作室图片时，摄影师通常会使用大幅的平面色彩来制作照片。 如何绘制平面颜色 绘画平面色彩是一个相对简单的概念，但有时很难完成，主要原因是画笔的笔触往往导致颜料湿滑，特别是分层颜料。最重要的是，应该先检查下使用的是不是透明的颜料，确保在颜料干之前把它混合在一起，以确保在添加下一层之前没有暴露的帆布。  对于其他类型的颜料，实现一个平面的颜色是相对容易的，你只需要确保颜料均匀地分布在画布上，然后再涂一层新的涂料就可以了，（除非你想制造混合或渐变的颜色）。在绘画中改变这两种技术可以创造更多的动态图像，只需要选择和使用单独的平面和混合颜色。 从本质上说，“平彩”一词指的是在笔划、深度、底色等方面都是实心、不间断、完全一致的彩绘颜色。为了达到这个目的，确保你的能力可以得到提高，使用一致的的笔触，让颜料在干燥的时候得到的融合，可以确保最终产品的均匀和真正的一致。  在绘画中强调平面色彩 正如人们所预料的那样，仅仅用平颜色来制作一幅引人注目的图像是相当困难的，因此，许多画家会将平颜色与混合颜色和渐变颜色结合起来，为风景和肖像提供多样性。 一个简单的方法可以提高你的画的质量，去发展一种特殊的艺术风格来欣赏和捕捉每种颜色的美丽，用清晰的线条来塑造每一道平坦的颜色，提供背景和深度，并强调引导观众认可你的作品。这可能会让你感到惊讶，你能用很快的速度把整个海盗船，甚至是一头金色的漂亮头发，用锐利的线条勾勒出扁平的颜色。  另一种提高色彩使用的方法是将平面颜色与混合变化的颜色并列，在整个艺术作品中创造出混沌与秩序的二分法。使用这些方法、概念风格是艺术的精髓，所以我们可以自由地尝试不同的绘画方式，让你的想象力更具生命力。 |
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