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香港苏富比将于2018年10月3日拍卖两件珐琅彩令人瞩目，尤其乾隆御製琺瑯彩虞美人盌，纖花盛綻，石半掩、蝶縈繞，並題前人佳句，詠妍姿雅貌，盌心加綴佛手瑞果，更形清朗，私人珍藏中絕無僅有。琺瑯彩畫虞美人，除此僅見台北故宮博物院藏雍正盤一對，尤為難得。这些高清晰图片给我们提供了宝贵的鉴别资料，我们可以从中识辨丰富的珐琅彩的颜料色彩，请认真识别并记忆。 1、清乾隆 御製琺瑯彩虞美人題詩盌 《乾隆年製》藍料款 此盌器形雅正，弧壁渾圓略撇，胎質細密，均淨如雪。從景德鎮御窰跋涉上送京師，宮中妙畫琺瑯彩，外壁寫生虞美人，黃自矜持、白怯羞緋、紅恃嬌縱、紫尚雅風，翠葉間，纖花或含蕾、或盛綻，曲莖搖曳微風中，石半掩、蝶縈繞，渲染描繪細膩如生。另一面墨題明人徐桂〈詠虞美人草〉詩二句，曰：「迎風似逐歌聲起，宿雨那經舞袖垂」，既詠虞美人隨風起舞之妍姿雅貌，又是借花懷古。詩前有「佳麗」，後添「翠鋪」與「霞映」，共紅料印三枚。盌心加綴三多瑞果，更顯清朗秀逸。足底雙方框內藍料書「乾隆年製」四字宋體款，11.8 公分，4 5/8 英寸
此盌器形雅正，弧壁渾圓略撇，胎質細密，均淨如雪。從景德鎮御窰跋涉上送京師，宮中妙畫琺瑯彩，外壁寫生虞美人，黃自矜持、白怯羞緋、紅恃嬌縱、紫尚雅風，翠葉間，纖花或含蕾、或盛綻，曲莖搖曳微風中，石半掩、蝶縈繞，渲染描繪細膩如生。另一面墨題明人徐桂〈詠虞美人草〉詩二句，曰：「迎風似逐歌聲起，宿雨那經舞袖垂」，既詠虞美人隨風起舞之妍姿雅貌，又是借花懷古。詩前有「佳麗」，後添「翠鋪」與「霞映」，共紅料印三枚。盌心加綴三多瑞果，更顯清朗秀逸。足底雙方框內藍料書「乾隆年製」四字宋體款。 來源： 舞袖迎風虞美人 此琺瑯彩盌，上繪虞美人花淡雅雋永，墨書題寫詩文二句，流麗秀朗。芬芳背後，借花懷古，訴說歷代詩文傳頌之史，憶一代豪傑赤膽、愛侶丹心。 外壁口沿下墨題詩句：「迎風似逐歌聲起，宿雨那經舞袖垂」，藉虞美人的纖瓣嫩葉，側寫絕色佳麗。乾隆帝（1736-1795年在位）自幼研習漢人傳統文化，熟稔詩詞、深諳史事，對此詩之以花詠史，必然瞭如指掌。 據漢朝史學家司馬遷（公元前145至約90年）所著經典《史記．本紀．項羽本紀》，楚國名將項羽（公元前232-202年）率諸侯滅秦（公元前221-206），遂復楚國，自號西楚霸王。劉邦（公元前256-195年）稱漢王，建立漢朝（公元前206至公元220年）政權，與項羽軍事角力多年，至公元前202年垓下之戰（今安徽北部），項羽烏江自刎方止，史稱楚漢相爭。司馬遷寫道：「項王軍壁垓下，兵少食盡，漢軍及諸侯兵圍之數重。夜聞漢軍四面皆楚歌，項王乃大驚曰：『漢皆已得楚乎？是何楚人之多也！』項王則夜起，飲帳中。有美人名虞，常幸從；駿馬名騅，常騎之。於是項王乃悲歌慨，自為詩曰：『力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！』歌數闋，美人和之。項王泣數行下，左右皆泣，莫能仰視。」司馬遷錄下一代英雄霸王，窮途末路，忽聞四面楚歌，以為漢軍攻克楚地，千里良馬也無力前行，遑恐氣數已盡，與愛姬分離在即，難掩悲淒，終於烏江自刎（英譯見 Burton Watson，Cyril Birch 編，《Anthology of Chinese Literature》，Harmondsworth，1967 [1965] 年，頁142）。 項羽與其寵妾虞姬（公元前202年卒）淒美的愛情故事，自古至今，為世所傳，受歷代詩人頌詠，又改編成戲曲、電影、劇集以至電子游戲。此盌上墨題明末詩人徐桂〈詠虞美人草〉二句，言及楚歌之聲，暗示鴛侶命數。 據後世典籍，虞美人以詩和應項羽的〈垓下歌〉，舞劍殉情楚帳中。虞姬之情深義重、忠貞不二，後人稱頌，被視為古代美人之一。傳說安徽省宿州之東靈璧縣垓下虞姬香銷之處，朵兒遍地，此花遂得「虞美人」雅名。如今該地因美人之名，訪客如雲。 虞美人（又名滿園春），瓣葉皺且薄，仿如蝶翅，青蕾花開便褪，綠莖細而有毛，形態與別不同，易於識辨。花卉繪畫，早於趙宋已有，至清初，惲壽平（1633-1690年）擅畫花，舒卷開冊，筆下淡彩沒骨，嬌妍千姿，自成一派，復興花卉寫生之風，影響深遠，誠中國花卉繪畫名家。所繪虞美人，花瓣透薄，靈動如舞，啟迪康雍年間多位畫家，如王武（1632-1690年）、惲冰（1670-1710年）、馬元馭（約1669-1722年）、雛一桂（1686-1772年）等，同繪虞美人之輕巧婉約，多見於十二月令圖冊，展示季節華葩。 虞美人纖細柔雅，卻罕見繪飾於瓷器之上。早期雛例可見台北故宮博物院藏康熙御製瓷胎畫琺瑯虞美人花盌，施紫紅為地，濃彩艷姿，略微矯揉，見《神筆丹青：郎世寧來華三百年特展》，台北，2015年，編號I-17。 雍正一朝，宮中琺瑯作以虞美人花入瓷，或僅只一回，花姿形態較接近此盌。參見台北故宮博物院藏琺瑯彩虞美人碟一對，同繪花綻秀石間，二器佈局略異，少半面分別墨字題寫「迎風似逐歌聲起」及「宿雨那經舞袖垂」，底書「雍正年製」款，其一著錄同上，編號II-05，另一則刊於《清宮中琺瑯彩瓷特展》，台北，1992年，編號98（圖一）。 觀此盌紋飾題詩，雖明顯以雍正例為鑑，然繪風迥異，各有千秋。雍正對碟，虞美人花稍形敦實，沒有突出瓣之透薄、莖之輕盈，有別於此乾隆盌上，嫩葉曲莖，茂密橫生，忽然微風輕吹，纖瓣朵兒妙舞翩翩，活靈活現，意趣盎然。 清代琺瑯彩器，瓷胎出江西，由景德鎮窰燒成之均淨白瓷，從長江之南，跋涉送至北京宮中作坊，施彩二次入窰復燒方成。琺瑯彩料，初由洋人引入，所繪紋飾雅緻，成器悅目賞心，罕稀至極，問鼎清代瓷珍之冠。禁宮琺瑯作坊，毗鄰天子寢宮，畫師所受監督之嚴、壓力之大，空前絕後。相比景德鎮御窰廠，即使上供御用之品，也會大量燒製，反之，琺瑯作位處紫禁城中，為免滋擾宮廷生活，加上地方之限，規模極小，畫師必須因材施藝、以意創造，一器一畫，變化多端，無一相同，精妙絕倫之處，難出其右，讓人嘆為觀止，卻又因其獨特，極為罕有。 琺瑯彩盌所施彩料乃為此盌特別調製，配以悉心佈局，風格清新朗逸。景德鎮御窰雖有燒造虞美人花瓷器，飾樣大同小異，幾乎如一，繪施為量燒而研發之粉彩，縱然瑰麗，絕不能與此盌相提並論。粉彩例可參考 James D. Thornton 博士舊藏粉彩虞美人對盌，售於香港佳士得2017年11月29日，編號2806。 康熙一朝，宮廷畫家、藝匠、科學家在紫禁城中專精覃思，鑽研新知巧技，試煉各式材料，一時間御作坊宛如實驗室。為促使大清國追上國際科學水平，康熙帝詔旨洋人進京，其中多屬歐人，在宮中傳授科技新知。奪嫡繼位之雍正帝，卻對宮中洋士存疑，除寥寥數人悉遂宮外。留下來的洋人，包括意大利傳教士郎世寧（1688-1766年），擅長繪事，學貫中西畫風，以中國傳統佈局，配合歐洲細緻筆觸，創出別樹一幟的作品。郎世寧的花鳥動物，借鑑中國傳統，寫生出神入化，大悅君心。雖對中國繪畫整體發展影響甚微，在紫禁城內，郎世寧及其他歐洲人卻啟迪同坊共作者，向宮廷畫家展示舶來西風。 郎世寧〈畫仙萼長春〉冊，繪華葩盛綻，或是花鳥爭妍，多採中國繪畫常見的不對稱佈局，卻融合西洋技法，精緻入微、毫微畢現。其中一頁，繪蝴蝶蘭花倚石盛放，蔭下虞人花綻紅，筆觸細膩，栩栩如生。宮中琺瑯作盌之虞美人花，精細微處，瓣脈嫩蕊，清晰流露郎世寧丹青倩影（圖二）。 同是寫生虞美人，雍、乾二朝例的最大分別，在於後者花卉，沒有因盌壁空間之限而迥避，反而略加放大，任由邊沿裁去彎莖曲瓣，讓花兒更形立體，彷彿躍然器上。中國繪畫卷軸，紙本絹上，早已有採此技法，以顯景物逼真，至今亦然，廣告常見。景德鎮窰也有過枝花，紋樣從外而內，翻壁而過，飾至器心，看似與前述類同，概念卻異，若相提並論，無疑貶低此琺瑯彩盌上佈局不全不缺、捨少求真之巧思。 乾隆年間所製瓷胎畫琺瑯器中，以虞美人為飾者，只此盌而已，絕無僅有。此器盌心並繪畫三多瑞果，佈局隨意悅目，尤為難得。除台北故宮博物院所藏，題詩花卉紋盌類例極罕。參見前述1992年展覽圖錄，編號57、58與61，最後一器盌心也綴折枝瑞果。一般瓷盌及盤，若器外繪圖如畫，內多留白，相反外色地錦上添花、紋樣規謹者，器內則常添繪飾，例見台北故宮博物院藏瓷胎琺瑯錦上添花黃地對碟，碟內隨意畫瓜果數種，收錄於廖寶秀，《華麗彩瓷：乾隆洋彩》展覽圖錄，台北，2008年，編號91。 2、清乾隆 洋彩藍地番蓮紋如意耳瓶
清乾隆 洋彩藍地番蓮紋如意耳瓶 36.7 公分，14 1/2 英寸 來源:洛赫勛爵（1827-1900年）收藏 中西融粹 乾隆洋彩瓷，工藝卓絕，釉彩豐美，華麗耀目，乃同朝官窰瓷之佼佼者。此件如意耳瓶屬同類洋彩瓷中特為突出之例，繪技精熟，配色明豔，盡顯官窰瓷人巧能臻藝。瓶身施藍地，如意耳繫紅色授帶綴「卍」字，相類之例極為罕見，鳳毛麟角。存世僅知四例清宮舊藏洋彩如意耳瓶：其一與本品極為相似，或原為一對，1997年4月28日售於香港佳士得，編號755；另三例均藏於北京故宮博物院，刊載於《故宮博物院藏文物珍品全集．琺瑯彩．粉彩》，香港，1999年，圖版118，洋彩綠地勾蓮紋如意耳瓶（圖一）；圖版126，紫地勾蓮紋如意耳葫蘆瓶；圖版127，紫地勾蓮紋如意耳瓶（圖二）。清宮舊檔雖曾記載洋彩藍地瓷瓶，存世之例仍極珍罕，下文詳述。 洋彩，由歐洲傳教士傳入清宮造辦處，景德鎮御窰廠督陶官唐英（1682-1756年）將其發揚光大，成果巧奪天工，臻善至美，展現中式美學與西洋技法之完美融合。 「洋彩」一詞，首見於1735年唐英撰《陶務敘略碑記》，藍浦，《景德鎮陶錄》，1815年，亦有述之。唐英敘及「洋彩器皿，本朝新仿西洋法瑯畫法，人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神」。1 1744年，唐氏針對洋彩仔細詳述：「圓琢白器，五采繪畫，摹仿西洋，故曰洋彩。須選素習繪事高手，將各種顏料研細調和，以白瓷片畫染燒試，必熟諳顏料、火候之性，始可由粗及細，熟中生巧，總以眼明心細，手準為佳。」2 當時，西洋不僅傳入釉彩新色，亦帶來當時風行歐洲之西洋設計、裝飾元素等，如本品器身纏枝蓮紋間所綴各色圓珠，可見於西洋巴洛克風之花形裝飾，瓔珞珠串巧施光影，強調立體效果，宛若珍寶般耀眼。洋彩之研發，帶給清代御窰更為豐富的色彩選擇，於既有官瓷基礎上，增添了前所未見的新穎風格。 乾隆皇帝重創新，命宮廷畫師、藝匠竭其所能，巧探虛實，推陳出新。洋彩新創「錦上添花」技法，乃中國瓷器發展史上首度得以呈現仿似織錦般繁麗紋飾，效果細緻柔美，富麗尊貴。洋彩運用西洋明暗陰影透視法描繪紋飾，中西繪畫傳統相映交融，如此技法深得乾隆帝喜愛，可見於宮廷畫師郎世寧之繪畫風格。 御窰廠燒製洋彩瓷數量多為單件或成對，無大量燒造，更顯珍稀。據清宮檔案，藍地洋彩瓷僅燒造於十八世紀中期寥寥數年，成品數量極少，《清宮瓷器檔案全集》載錄，乾隆十三年（1748年）一月十日，七品首領薩木哈來說太監胡世傑交洋彩藍花地畫金花瓶一對，皇帝下旨交佛堂。同年十月十九日，司庫白世秀將一對洋彩藍地畫金花瓶交太監胡世傑呈上。乾隆十五年十八日（1750年），庫掌達子來說太監胡世傑交洋彩藍地錦上添花蓍草瓶一對，隨木座（圖三）。3 檔案僅錄此三對洋彩藍地瓶，造於1748至1750年間，均由太監胡世傑上呈。清檔中時見胡氏大名，應為高宗重用人物，負責傳旨、監督並呈交工藝品。 本瓶之技法、配色顯洋風，觀其造形與紋飾，卻屬中式卓絕佳作。當朝製作目的雖未明，藍地搭配纏枝蓮紋、如意耳、紅授帶及卍字紋，均載祥瑞之意，「青蓮」與「清廉」諧音，寓意皇帝重操守德行。清廉首見於《東觀漢記》，乃東漢時期，班固（公元32-92年）等史家修纂而成，其中〈周澤傳〉錄，「拜太常，果敢，數有直言，朝廷嘉其清廉。」4 藍色且與進學相關，儒家學者荀況，《荀子》〈勸學〉述及「青，取之於藍而青於藍」，意指經由學習，可提升自我，甚可超越師輩。5 寄寓清廉、鼓勵精進佛學（蓮紋意涵），此瓶配色與紋飾應深得乾隆帝歡心，如意耳及卍字亦有祝願之意。卍字隨著佛教傳入中國，音同「萬」，與紅授帶相繫，意喻「萬壽無疆」。 存世多數洋彩瓷均藏於台北故宮博物院，廖寶秀，《華麗彩瓷：乾隆洋彩》，台北，2008年，詳細論述此品類研究，並刊載各式多貌之洋彩瓷，其研究確認多數洋彩瓷燒製於1740年代早期。 此件洋彩如意耳瓶來源顯赫，曾為艾弗瑞．莫里森（1821-1897年）所藏，其乃維多利亞時期最為重要之私人收藏家，藏品含括藝術品、繪畫、名人簽名、手稿等。莫氏為商賈暨國會議員詹姆士．莫里森（1790-1857年）次子，繼承威爾特郡大宅放山居，與其夫人 Mabel、家族長居於此。據 Caroline Dakers 研究，莫氏對於藏品之尺寸、數量、品質極為重視，熱愛蒐藏，尤其關於皇室成員、貴族、名人政治家之繪畫、版畫、勳章或簽名手稿等，反映其收藏與權力地位息息相關。6 Dakers 論及，凡是得到莫氏青睞的藝術家或工藝品，必會盡其所能將相關作品全數買下。1861至1866年之間，莫氏花費約四萬英鎊購買瓷器，金額之鉅令人咋舌。7 其珍藏得名放山居，為蘇格蘭艾雷島馬格代爾勛爵繼承。放山居舊藏曾數次售於拍賣會，首次為1965年，後為1971年、2004年。8 1 見廖寶秀，《華麗彩瓷：乾隆洋彩》，台北，2008年，頁14 |
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