 1.习字不仅在于练好字,更重要的在于修养心性,学好古文和感悟人生。 2.一字一世界,字中有舞者之姿,有山河之顾盼,有人世之喜悲,更有苍茫人生的希望和无奈。 3.胸有成字,胸有书艺,挥洒笔端,尽显自然。 4.临摹和背帖要相互进行,这样才能把先人的精华真正地学到手。 5.书中有藏露,有呼应,有顾盼,有圆折,有黑白,书中的世界就是一个哲学的命题:多样性的统一。 6."天人合一"在唐诗宋词中可以感受到,在王羲之的<<兰亭集序>>中也可以品味出来。 7.某钢琴家在监狱中悟得柴可夫斯基音乐的表现手法,这种自悟的心境在书法中同样需要。 8.排球中一传和二传到位后,主攻的效率就大大提高了,书法中也需要这种到位的原则,因为笔画到位了,书法中的"势"就可以得到很好的表现。 9.为人知进退,作书明屈伸。  10.书法是再现的艺术,还是表现的艺术?我倾向于后者.因为随着汉字象形化的消失和书法实用性的降低,书法的主要功能已转为抒情传神。 11.艺术之美在于似与不似,因此我们在学先人的时候一定也要做到"不即不离",自己的作品中有他们的影子,但更主要的还有我们对于生命精神的独特思考和表现形式。 12.据说,一书法家为了写"天下第一关"这几个字,先是拿起扁担飞舞了一阵,然后才下笔.我把他的这种做法称为"入境".书法练习中需要一个虚静的环境,需要一颗淡薄的心灵,惟如此,你的一定量时间的投入才有可能获得最大的效率.不然你永远只能是一个登堂之后却无法入室的一个书匠。 13.学书法也要动脑子,要勤比较,善比较,比较见真知.比如同样一个"教"字,在柳体中怎么表现,在颜体中怎么表现,为什么他们要怎样表现?经过了这一番的比较探索,你的书法练习效果肯定会事半功倍的。 14.书法中的"体"通过"势"来表现,书法中的"势"又通过笔画所构造的空间来表现。 15.一幅书法从整体上看,就是一则人生,书法中的每个字也好比是人生不同阶段的脸孔.为此,我们在欣赏书法的同时,一定要将"学思悟行"四者结合起来,这样我们才能实现跟书者的心灵对话。  16.练习的过程也是探索规律的过程,比如"上紧下松"和"横平竖直"等规律只有通过自己不断的实践才会慢慢的领略到。 17.字有主笔,幅有轴心,书法作品一定要有自己的精气神,这正如一个球队在竞技场上一定要有领袖人物一样。 18.书法的艺术美包括自然美,人情美和人格美和哲学美等。 19.练柳体"侍"和"赐"二字时,悟疏密相间,顾盼生姿之意,也渐明"中和之美"的自然所在。 20.当代的书法者需要对传统书法进行解构和从新建构,以适应时代所需."入得其内,出乎其上"应成为他们的时代任务。 21.教学有三维目标:知识技能,过程方法,情感态度.书法教学和自我练习中也需要这样的目标。 22.书法家是那种既有丰富实践经验又有先进书法理论的人。 23.多看字典的每个字的构架对书法练习也有一定的帮助。 24.练行书可以帮助体会练楷书中笔意连贯的要求. 25.书法中的"势"分笔势和法势,法势决定了笔势.  26.书文同理,相互借鉴,无限生机. 27.练书法一定要有问题意识. 28.书法说到底是一个人自我生命力的展现,当然他背后还站着一个巨人:中国文化。 29.书法者也需要有自信的心理,这样的书法才显得大气。 30."知白守墨"按我的认识就是立足一点,眼观全局,符合老子的辩证法。 31.书法的本源是自然,道之相偕,美在其中。 32.胸有成幅表现为练字前先观察、揣摩,把握好笔画之间,字与字之间的联系,然后方可动笔."七分准备,三分行动",妙哉。 33.书法的训练也要注意制定可行性的目标,这样人的潜能才能。 |
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