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突破教条的束缚
在学习吉他的过程中，有的教材上教授的规则你是可以跨过不去理会的。尽管这些规则也能起很好地引导作用，但并不要求无条件地全盘照搬。下面提供几条建议，告诉你这些规则中哪些可以接受，哪些可以忽略。
右手指的单音交替过程。虽然手指交替更有利于提高速度，但有时采用同一手指拨弦，会使音色听起来更加连贯。
使用靠弦法弹单音的流程。靠弦法对音阶进行和表现重音很有效果，同时也突出了琶音之上的旋律线。但在多数情况下，采用不靠弦能更流畅地发音，并能给音色表现留有更宽松的自由发挥空间。我个人约有80%的时间都使用不靠弦弹法。
保持右手稳定仅用手指关节移动。这对那种很快的弹奏来讲是正确的，不过为表现旋律的优美，或弹强劲的和声时，有时需要手指坚挺，或两三个手指并拢，而且要用到手腕直到前臂的发力，才能带来最好的音效。这时所有的动能都来源于手掌和手臂，方可获得最大的力量。另外指甲修成不同的角度，也会给音色造成饱满或单薄的效果。
依赖教材讲述的坐姿。坐姿因个人差异不同，要受很多物理因素制约（比如椅子高度、脚凳和身高等）。其实只要记住一个普遍使用的准则就行了，那就是力求平稳、放松，使技术能得到准确发挥，音色能得到很好展现。
使用指甲左侧拨弦。这主要针对多数情况下的自然柔和的音色。不过，某些情况下使用指甲正中和右侧部分拨弦，能制造出特别的音色，这个技术也需要作一定掌握和运用。
放松。虽然强调尽可能做到放松是必要的要求，但偶尔也应该倾注一定的紧张度。无论是需要施加额外力量和强度的右手手指和手腕，还是需要用力按紧横按，或做滑音动作的左手，都会提出对牢固性与持久性的基础保证。紧张的要求仅限于应得效果的局部所需。
死搬乐谱。吉他音乐并不完全强调弹写一致。很多短暂的音并不能简单用时值或符号来表述（比如琶音）。有时你会发现原谱有错或并不完美。要以自己对音乐的通俗理解进行诠释，在吉他上尝试最理想的音色效果。例如，我在研究诸如罗德里戈、卡斯特诺沃.泰德斯科、蒙波和托罗巴等作曲家的作品时，发现他们的音乐都留有余地，以便容纳个人添加些许变化，以求得通过吉他施展自己理解的完美表达，当然这也要依赖于改编的成功。巴赫就把许多不同种类的器乐和组曲作了严谨的改编，诞生很多新作品。
一般说来，乐器固定得越稳定，越应该把握好音的精准。为加强稳定性，可尝试将琴体的底端部位放在两腿之间的椅面（衬垫）上，这样就形成了五个平衡的支点：1）左腿，2）右腿内侧支撑点，3）胸部支撑点，4）右前臂下侧和5）椅面。
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