|
吉瑞森近照 吉瑞森 1963年生。现为首都师范大学教授、硕士生导师，云南艺术学院硕士生导师。作品多次在全国性美术展览中获奖，出版专著有《中国当代画家作品集》《吉瑞森写生线描画精品》《中国画精神》《中国当代名家选萃·吉瑞森》等。 生命的礼赞 ——吉瑞森画评 张桐瑀 打开吉瑞森的画册，多是八尺、丈二的画幅，已经足以让观者惊讶不已。奇花、珍禽扑面而来，艳丽的色彩与灵动的用线互不相碍，生命的灵魂和神气跃然纸上。也难怪这些花鸟画作品如此鲜活，因为都是现场对景绘制的。 自古以来，中国绘画都是书斋式的制作。即使是写生，如宋代的“写生赵昌”，明代沈周的写生蔬果，明代恽寿平的没骨写生，应该也是在书斋里完成的。即使是对景写生，也不过是“搜尽奇峰打草稿”而已。 一个时代艺术有一个时代的特点，吉瑞森所处的这个时代，在中国的美术史上是前所未有的。吉瑞森这些美术学院出身的艺术家，受过文艺复兴时期那些大师经历过的基础训练，即从少年开始，通过素描和色彩的学习，完成再现物象所需要的基本技能，方能进入当代中国的专业美术院校，或其他综合性大学的美术院系。进入大学以后，通过老师的指导，临摹大师的作品，完成对艺术创作中所需要的基本要素的把握，艺术的美学流变，形式法则中的正与奇，艺术语言的取与舍、新与变，艺术创作的标准等。吉瑞森就是其中的佼佼者，他不仅是一个技艺纯熟的花鸟画家，也是一个善于思考的美术家。多年的专业训练和创作中，吉瑞森在思考一个花鸟画的创作方向和花鸟画创作的最高标准的问题。 吉瑞森 兰花 纸本设色 20×20厘米 2018 中国花鸟画自从独立成科以来，有其自己自足的艺术语言和创作程式。无论是写意花鸟画，还是工笔花鸟画，文人花鸟画还是院体花鸟画，都有一个共有的语言要求和技法门槛—用线与状物。 中国画，包括花鸟画，表述物象结构的线是基础语言，也是中国画的基本特征。用线是中国画的灵魂、线的律动，体现了中国画特有的生命意识和文化精神。 状物，即了解和表达物象的形体是基本的技法门槛。没有状物作为笔墨语言的依托，语言便成为空中楼阁。 用线在中国花鸟画中的重要地位和作用机制，在吉瑞森的画法研究中占有特殊地位，是中国花鸟画的重要课题。南朝齐、梁时的谢赫总结了中国画的六个要求或标准，即“六法”。其中“骨法”位列第二，仅次于“气韵”。这里需要说明的是，中国画学中的“骨法”即立骨，用现代汉语来说，就是用线来表达物象的结构。以“六法”参见中国存世的绘画作品，可以发现，用线在中国画的生命之线。一个杰出的中国画家，总是在用线上具有重要的创新和贡献，如吴道子的兰叶描、吴昌硕的金石笔法、黄宾虹的“平圆留重变”等等。 吉瑞森 烟火花 纸本设色 20×20厘米 2018 吉瑞森 瓷玫瑰 纸本设色 240×120厘米 2014 于是，恰当处理用线、写意和状物的关系，是吉瑞森画法研究的焦点。一个中国画画家需要用毕生的研究来解决的课题。处理好了这些关系，就是一个伟大的画家。处理不好这些关系，也许只能运用炫目的样式来媚俗。 吉瑞森对线与形的关系有自己独到的认识。他认为，线描是中国画的基础，但它作为相对独立的艺术形式，其意不在“线”而在“形”，线描训练的目的是培养构成意识和提高造型能力。运用到创作实践中，吉瑞森用矫枉过正的办法，将自己的画板挪出画室，搬到西双版纳，搬到芭蕉树下、曼陀罗边，对景写生，现场创作。写生即创作，创作即写生，这是一种不同于书斋式的创作方式。五代的荆浩、宋代的赵昌、元代的钱选、明代的沈周、清代的恽寿平都是直接师法自然，只是古代的“写生”与现代汉语中的“写生”含义不尽相同。师古人，不如法自然，因为古人的法度也是从自然中得来。有时候，为了教学的需要，吉瑞森现身说法，先用毛笔画一幅线描花鸟画，在花一幅笔墨造型的花鸟画。这样，将自己的花鸟画理念清晰、形象、生动地传达给学生。 吉瑞森 春韵 纸本设色 180×97厘米 2018 孟子言：万物皆备于我。这是一种人的自由，生命的自由，也是艺术创作的自由。吉瑞森将亚圣的名言至理用在了花鸟画创作上，不为外物所役。师古、师自然、师心，互不相碍。只有生命的心源在宣纸上生长。在中国花鸟画的创作上，吉瑞森的方向是明确的，笔法是精熟的，写意也做到了“随心所欲而不逾矩”。在追求“气韵生动”的美学品质上，吉瑞森的脚步是坚定的。 张桐瑀 中国国家画院研究员 吉瑞森 热浪 纸本设色 180×97厘米 2018 关于写生 吉瑞森 写生有多种形式和方法，花鸟画的写生大致可分为线描写生和意笔写生。其中线描写生最为常用。要表现花草、动物的形象，就要对其态势、表情的细微变化进行仔细观察和研究。这种细微的变化需要局部的刻画和描写，即写生要从局部着手。如果把物象的距离分为近、中、远，那么中景以内即是花鸟画，中景以远的为风景画或山水画。所以花鸟画的表现也可以理解为截取了自然界大物象的一部分。但这一部分的形象必须能够准确反映其物理、物态、物情，那么就非局部、近景、特写不能表现完成了。 对写、背写、忆写是主要的写生方法。对写就是面对物象，看一眼画一笔，比较真实地描写和刻画。这是入门之法，也是花鸟画写生的初级阶段。 吉瑞森 三角梅 纸本线描 240×120厘米 2018 背写即面对物象仔细观察简单总结归类，有些细节和重要特征是通过默写的方式来完成的。与对写区别的是，对写是看一眼画一笔，而背写则是看一眼画几笔。这种写生的形式既能锻炼对形象主要特征的觉察能力和敏感度，又能加强形象的记忆。这种形式的写生加大了思考的空间—客观形象通过主观意识的加工改造而产生的新的艺术形象，而且这些形象会更加概括、生动。 吉瑞森 鸢尾 纸本设色 20×20厘米 2018 单凭很好的造型能力也不能完成从客观物象到艺术形象的表达，在这个过程中需要一些特殊的方法来辅助方可完成—这就是技巧。技巧要从实践中得来，仅靠师传是远远不够的，所以要做大量的练习才行。 写生中要培养构成意识，即画面意识。传统教学中对于画面意识的培养鲜有提及，培养画面意识才是写生的主要目的，其他皆为辅助。所谓写生，写什么、怎样写才是主要的，写生的过程就是创作的过程。当你面对大千世界的纷繁复杂，如果没有适合你的表现方法，你会手足无措。所以，写生要从局部开始，力求形象完整、画面饱满。局部形象的表达基本上能让人一目了然，即一看就知道你画的是什么，乃至什么形象什么部位。之后，再从一个小局部到多个局部的组合，这种组合不违背传统构图法则，在这种反复的组合写生训练过程中养成的思维习惯就是画面构成意识。因此，写生的正确方法是从局部入手到多个局部的组合。把多个小局部组合起来基本符合传统审美法则就是画面了。 在传统绘画中，花鸟画创作题材相对较少。近年来西双版纳众多的热带雨林植物逐渐为广大美术工作者所熟悉。热带雨林植物题材的绘画已成为一个全新的绘画领域。 吉瑞森 朱顶红 纸本设色 20×20厘米 2018 热带雨林植物繁多，生相复杂，较难表现，如何把阔叶、针叶、蕨类、藤类、地生、寄生、乔木、灌木、地衣、苔藓以及各种莫名花草总结分类，找出规律则是这类题材写生的关键因素。在多年的写生教学和实践过程中，我从植物枝干和叶片大小形状等方面做了如下分类： 枝干类植物包括硬枝类，枝干相对比较僵硬或上扬，缺乏弹性，如火焰花、火烧花。其二软枝类，虬枝修长而略有下垂，重心远离主干，如曼陀罗、黄蝉。 画枝干类花卉应该首先考虑在画面上设计两条以上主线条作为支撑线，花头或叶片重心宜靠外布排，偏离主干。 吉瑞森 春的律动 纸本设色 180×97厘米 2018 藤类主要特点是缠绕下垂，像倒挂的绳索有回绕之势。如红花西番莲、炮仗花、爬树龙。藤类植物写生要注意画的东西让人看了有一种吊挂的感觉，线条勾勒要有回势。
吉瑞森 竹子 纸本设色 240×120厘米 2016 总之，要对所描写的对象仔细观察，要善于发现它们的共同特点和具体对象的个性因素，同时也要注重表现技巧的研究。 （本文原载《美术观察》 |
|
|
