|
发现现在越来越多父母，娃娃才几个月大，就开始培养艺术素养，这好事啊。 其实，孩子是天生的艺术家。不管是绘本、画展、博物馆，每一次艺术领域的探险，都能给孩子获得营养。 我们需要做的，是转变角色，和孩子站在同一起跑线上，先不要去想“这幅画的意义”，从看得见的部分做起，和孩子一起去讨论艺术。 但问题来了，有不少妈妈问我，艺术这块自己都不懂，世界名画也晕头转向的，怎么跟孩子交流呢？ 因为自己也在学画画，所以也一直在研究这块。不过最开始，我也是一脸晕，印象派、抽象派、野兽派……这些到底有什么区别？？ 想着得先把绘画流派分清楚，才好给叮当上艺术启蒙课。今天这篇也算是我这一年来自我学习的一个成果小展示，文章有点长，也是因为我想把九个艺术流派都给大家介绍到。 另外，除了每个流派基本绘画特点，我在中间还加入了各个流派代表画家的生平趣事和小秘密，在和孩子启蒙艺术的时候聊聊这些，也是很吸引孩子的。 虽然看长文很花时间，但相信我，为了未来和孩子看画展，聊艺术的时候能显得专业点，有料点，老母亲是值得花这个时间的哈 如果家里孩子大点，也可以直接把这篇文章连图片彩打出来和孩子一起读，算是一个最精简的基础艺术启蒙读物了。 好啦，不罗嗦啦，文章纯干货，有点长，我先把每个画派的代表画家列上—— 印象派：莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、塞尚等 后印象派：文森特·梵高、塞尚、高更等 野兽派：马蒂斯、德兰、马尔凯等 立体派：毕加索、勃拉克、格莱士等 超现实派：达利、米罗、埃伦斯特等 抽象派：康定斯基、蒙德里安、马列维奇等 波普艺术派：安迪·沃霍尔、约翰斯、丹因等 表现主义：诺尔德、马尔克、夏卡尔等 未来派：波丘尼、卡拉、巴拉、鲁索罗等 1 印象派 代表画家 莫奈、雷诺阿、毕沙罗 西斯莱、德加、塞尚等 19世纪末 印象派在画坛江湖横空出世 领头儿的是当时34岁的莫奈 （莫奈自画像） 莫奈和他的小伙伴们—— 雷诺阿、德加、马奈、毕沙罗等 当时他们还是籍籍无名之辈 合伙在巴黎搞了个画展 （雷诺阿自画像） 结果这事一下就在艺术评论界上了“热搜” 只可惜不是什么好词。 在老评论家们看来 莫奈他们的画 胡乱的涂抹，混沌的线条，模糊的颜色 就像没画完的草稿一样 （莫奈《印象·日出》） 他们用莫奈的画名 戏谑地叫他们——“印象派” 但谁能想到后来的故事呢？ 现在印象派名家的画作价值连城 而当年批评他们的人在历史上早就销声匿迹了。 （雷诺阿《小艾琳》） 跟传统画家不一样 印象派画家是“追光”族 他们第一次走出画室，和时间、和光影赛跑 像《日出·印象》莫奈留在画布上的 就是那一天6点钟的太阳，那一刻的光影 （莫奈《撑洋伞的女人》） 光可不等人 画家们不能再精雕细琢 什么透视法、黄金比例、远近比例 通通顾不上了，他们变得着急 一着急，他们的手就放开了 奇妙的、意外的、好看的效果就诞生了 打破了传统的底线 打开了艺术的另一个境界 （马奈《奥林匹亚》） 而孩子们的笔触就更加没有受到束缚了 所以我们才希望 他们在不用受技巧约束的年龄 自由地，尽情地去画！ 2 后印象派 代表画家 文森特·梵高、塞尚、高更 后印象派帮派最小，名头却很大 三大元老名震江湖数百年—— “现代艺术之父”塞尚 《月亮与六便士》原型高更 以及文青们最爱的梵高 他们不再追求客观的光和色 开始画内心的风景 (塞尚自画像) （高更自画像）
（梵高自画像） 可惜这三位画家一个比一个命苦 除了牛顿和乔布斯 塞尚是另一个用苹果改变世界的人 他最喜欢、最拿手、最震惊世界的题材是苹果 他画的苹果甚至印在了法郎上
塞尚追求完美的构图和造型 他性格偏执 看不上别人，别人也看不懂他的画 觉得既没有通俗的自然美 也感受不到情感。
（塞尚《从埃斯塔克看马赛海湾》） 但他死后 却受到了毕加索、马蒂斯等 后辈艺术家疯狂推崇 一下就成了“现代艺术之父”
（塞尚《玩纸牌者》） 高更活得更惨 本来生意做得好好的 突然着了艺术的魔 抛妻弃子跑到一个南洋小岛 可惜他的画也是没人买 又穷又病的时候 又得到女儿去世的消息 万念俱灰的高更留下了名作 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
（《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》） 最令人唏嘘的 还是第三位大神——文森特·梵高 他苦难的一生 被改编成各种纪录片、电影、小说 然而最最动人的 还是他的画作本身
（梵高《星夜》） 他把生活的苦难变成了画布上热情洋溢的美 他的画充满了活力，和对生活的热爱
（梵高《向日葵》） 他把痛苦变成了激情、喜悦和壮丽的色彩 前无古人，可能也后无来者 希望梵高的画 能给孩子们生活的能量 3 野兽派 代表画家： 马蒂斯、弗拉曼克、德兰 曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯 从印象派到后印象派 用色越来越大胆 可是到了野兽派的马蒂斯 才真的要“给你点颜色看看！”
（马蒂斯自画像） 马蒂斯为了他的色彩实验 可是没少下功夫 不远万里跑到古老的中国和非洲拜师学艺 中国的剪纸、书法，非洲的雕塑 让马蒂斯如获至宝 搬回西方去就吓傻了一帮人
他大胆、浓重的用色 给人一种“颜料罐倒在画布上”的感觉 当时的评论家惊呼，这哪是人画的？！ 这是野兽画的吧！
（马蒂斯《红色的餐桌》) 但其实马蒂斯的性格和作品 一点都不“野兽”， 他宽厚、安静、温和、心中充满大爱 他努力把自己的艺术， 变成 纯洁、平衡、宁静、能抚慰人心灵的 消除人们疲劳的艺术安乐椅
（马蒂斯《坠落的伊卡洛斯》） 特别是他临终前设计的小教堂 光线透过玻璃上他亲手画下的图案 明媚的阳光和鲜艳的色彩交织 简直让人泪目。
他的作品到现在还深深影响着我们的生活 比如深受孩子们喜爱的米菲兔 比如伦敦奥运会的会徽等等 4 立体派 代表画家： 毕加索、勃拉克、格莱士等 同样是画家 后印象派是穷死的 而立体派的毕加索 是富死的。 他身体健康，不缺女友，富得流油 世界上最贵的十幅画 他一个人就占了三幅！
当然，很多人第一次看到他的画 第一反应都是“这画的是啥？”
毕加索是典型的自嗨型画家 他可不管你看不看得懂 他自己画爽了就行 人家是传说中“别人家的小孩” 14岁时画的就跟拉斐尔一样好了
（毕加索9岁时画作） 毕加索从小受到父亲严苛的古典绘画训练 别人一生也达不到的高度 他在少年时代已经完成了 然后，这个天才就开始思考： 既然绘画是把三维空间转化成二维平面 那有没有别的画法呢？ 于是他把女人的正脸和侧脸画在一起 把背部和胸部画在一起 这不就能看到三维的了吗？
是的，这就是立体主义 毕加索完成了他风格上最牛逼的转变 成就了今天我们看到的毕大爷
来欣赏下毕爷是如何创作的 立体主义对我们生活产生的巨大影响 甚至远超对美术本身的影响 纺建筑业，设计行业等都受到巨大的冲击
（立体主义设计） 毕加索曾说过 “我能用很短的时间，就画的像一位大师； 却要用一生的时间 去学习像孩子那样画画。”
成人的世界是束缚的 孩子的世界是天马行空 在孩子还能够依靠直觉和想象力 去享受画画乐趣的时候 就让他们随心所欲地画吧！ 5 超现实派 代表画家： 达利、米罗、马松、埃伦斯特 保罗·德尔沃、达利·巴尔蒂斯等 20世纪 西班牙三位赫赫有名的艺术大师 被叫做“西班牙现代艺术三杰” 其中老大毕加索，创立了立体派艺术 老二和老三，都是超现实主义大师 他们是——达利和米罗
（超现实主义画作，马格利特《天降》） 老二和老三搞的这一派 可一点不输老大 甚至是近代艺术史上影响力最大的画派 特别是有两撇小胡子的达利
看长相就知道他不是什么好学生 22岁，就因为太难管 被美术学院开除了 他有一个早逝的哥哥 在哥哥去世9个月后 达利出生了 父母给他取了和哥哥一样的名字
（达利作品） 他老觉得自己活在哥哥的梦境里 他的画，也常常像梦境一样怪诞 达利崇拜前辈毕加索 学习毕加索立体主义 那一套“打破重组”的把戏 创作出了超现实主义画派里 最出名的那幅《永恒的记忆》
海滩上，奇怪的桌角，还有达利的标志 软掉的时钟 这些不可能同时出现的意象凑在一起 “打破”了时空秩序 达利的画，常常让你觉得像一场梦 有时候甚至有点惊悚 却又让你忍不住好奇 这就是超现实主义绘画的魅力。 6 抽象派 代表画家 康定斯基、蒙德里安、马列维奇 前面几大画派怪是怪了点 至少还知道画的是啥 接下来介绍的抽象派 画如其名 画的都是“不存在”的东西—— 真理、规律、灵魂 你说真理长啥样？ 抽象派大佬康定斯基告诉你 就长这样 ↓
其实康爷也不是一开始就走这个画风 他年轻时的画是这个样子的 ↓
但在他40来岁的某一天 他把他的一张画放倒了 意外地发现 虽然看不出画的是啥 但还是美美哒 从无意的发现 到有意的试验 康爷在融会贯通各大画派绝学之后 就这样走上了纯抽象的道路
康爷怕咱们看不懂 还出了一系列的书解释给你听 《关于抽象的舞台综合》 《艺术家自我修养》 《点、线、面》 …… 这些艺术专著 更加确立了他抽象艺术之父的学术地位
现在的很多现代画展 经常能看到这类抽象画 云里雾里的不知道画啥 但是看起来就是挺爽的 这就对了！ 康爷告诉你 抽象就是一种情感！ 就是莫名其妙的冲动！ 有的让你感觉像跃动的音符 ↓
有的让你感觉像飞翔的自由 ↓
康爷为我们打开了抽象画的大门 使得抽象画成为100年以来 生命力最顽强的艺术 有时候，看着孩子的涂鸦不明所以 也得小心翼翼 万一就错过了一个抽象派大师呢？ 7 波普艺术派 代表画家 安迪·沃霍尔、约翰斯、丹因 利希滕斯坦、威塞尔曼等 毕加索的粉丝里出了个达利 达利的粉丝里出了个安迪·沃霍尔。
他是波普艺术的领军人物 是20世纪艺术界最时髦的艺术名人 江湖上到处都是他的传说 波普就是“POP” 但它没有被翻译成“流行艺术” 就说明用“流行艺术”来概括它是不准确的
（著名的大香蕉 安迪沃霍尔为地下丝绒乐队首张唱片设计封面） 我们总认为，艺术是独特的 唯一的，不可复制的 所以艺术品才那么贵。 但是，安迪沃霍尔偏不。 他用尽全力 要消除传统艺术的手工痕迹。
（安迪沃霍尔早期设计插图） 他把自己的工作室，起名叫“工厂” 他用丝印版画等形式 批量复制图像 并称之为“装配流水线效应” 他就是要用复制品代替原作的地位。 比如他的32罐金宝罐头汤 看起来就像招贴画嘛！
但在当时，这些干净的、机械的商业图案 完全打破了人们对艺术品的想象 打通了高雅和庸俗的界限。 他另一个重要的作品 是今天随处可见的玛丽莲·梦露头像。
这个作品关乎安迪沃霍尔最爱的两个主题 “名人”和“死亡”（当时，梦露刚刚去世） 现在，这个图案被 印在T恤、帆布包、马克杯、手机壳上 大概是商业化最彻底的艺术作品了吧
（小黄人恶搞） 最近，看马未都先生的节目里讲到 “美国人对雅的事都有一个反应阶段 但是对俗的事情直接就反应了。” 大概这和安迪沃霍尔的艺术神话有点关系吧 8 表现主义 代表画家 爱德华·蒙克、夏卡尔、诺尔德 鲁奥、缪勒、马尔克等 说到表现主义 那就一定要说挪威的国宝 爱德华·蒙克和他最著名的那幅画《呐喊》
第一次看到这幅画的时候 真有一种吓死宝宝了的感觉！ 画中恐惧的情绪 浓烈得简直就像要从画里 伸出手来抓住看画人的心！ 这幅画强烈的吸引力 不仅让它拍出了近1.2亿美元的高价 也吸引着各路神偷 《呐喊》曾在1994、2004年被偷过两次 后来又被收回。
（蒙克《自画像与骨架手臂》1895） 表现主义绘画 就是通过作品表现内心的情感 而且通常都是恐惧的情感 所以重点不在画得像不像 而是让你怕不怕。 本来嘛 艺术就是人表达情感的一种渠道 你要表现得好 能让其他人也感同身受 那你就成了艺术家
（蒙克《自画像》1906） 那蒙克他们真的活得这么煎熬吗？ 至少蒙克自己的确不怎么样 蒙克的父亲患有精神病 母亲和姐姐先后死于肺结核 他一生未娶，爱情之路充满坎坷 作为画家又得了眼病 简直不能更惨
（蒙克《生病的孩子》1907） 难怪他的画里，充满了悲伤压抑 但是尽管活得痛苦 艺术却能让人得以解脱 蒙克留下遗嘱 他生前1200幅油画 4500幅素描、1800幅版画 6件雕塑以及大批的工具、笔记和书籍等 全部无条件捐赠给挪威首都奥斯陆市。 用整个心灵在创作的蒙克 其实是个博爱、善良的人 这大概就是艺术对人的净化吧 9 未来派 代表画家 波丘尼、卡拉、巴拉 未来派的艺术家们就像叛逆的中二少年 一肚子热血的荷尔蒙，反抗权威和经典
（未来派画作，巴拉《抽象速度》） 别以为搞艺术的文化课就不行 人家未来派可是先搞理论，再搞创作 未来主义一开始是一场文学运动 意大利诗人马里内蒂首先揭竿而起。 后来另一位领头儿的波丘尼 发表了《未来主义绘画宣言》 大声疾呼：传统绘画都是老古董！ 我们要反抗一切！ 未来派的画家， 要年轻，要激情，要速度，要力量。 他们的画 色彩都是发亮的鲜艳 线条充满了运动感
（波丘尼作品《母亲》） 什么三角形构图、低沉色调 什么稳定、庄重 不存在的 要的就是尖锐 甚至疯狂 他们想说的都在画里 他们歌颂战争和暴力 赞美工业和机器 觉得旧的一切都要推倒
这群画家就像中学班里 那拨爱听重金属音乐的同学 有自己的理想，有点中二， 一副“你理解不了我”的拽样儿。 但是，他们可不是只有叛逆 毕竟要青史留名没那么容易 人家靠的是实力。
（《被拴住的狗的动态》，巴拉作） 未来派的领头儿波丘尼 15岁才开始学画 进入世界四大美术学院的佛罗伦萨美术学院 虽然波丘尼年仅34岁就意外去世 但他在意大利非常有名。
（波丘尼的代表作雕塑） 意大利欧元硬币20分图案就是他的代表作 那可是和达芬奇、波提切利、但丁 这些大师一样的待遇。
他的代表作绘画《城市的兴起》 用一头巨马象征势不可挡的工业文明
他所代表的未来派，和创立的理论 至今仍然是西方文化的重要组成部分 |
|
|
