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陈树威：网名，恒远瓷迷，研究明清、民国瓷器收藏鉴定二十多年，实力派瓷器鉴定、鉴赏家，现为中国古陶瓷鉴定研究会会员，洛阳收藏家协会副会长，洛阳民营博物馆协会常务理事，洛阳电视台《华夏瑰宝》节目鉴宝专家，洛阳收藏家协会陶瓷专业委员会明清、民国瓷器鉴定专家，洛阳拍卖业协会理事，《华夏收藏网》洛阳联络处主任，《海内收藏网》特聘古瓷鉴定专家，洛阳理工学院艺术学院客座教授，中拓河南拍卖有限公司艺术顾问，洛阳树威古瓷鉴藏博物馆馆长。 牡丹素有“花王”之称。长期以来，牡丹都被作为富贵、幸福、美好、繁荣昌盛的象征，深受人们的喜爱，并以各种艺术形式加以表现，瓷器上的牡丹纹就是其中之一。牡丹纹的陶瓷表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、折枝、串枝、缠枝等。  宋代牡丹纹 瓷器装饰题材丰富，内容也很广泛。当时的定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。不仅有新的纹样的产生，还出现了植物纹和动物纹或人物纹的组合纹。其装饰手法不仅有印刻，而且有绘画，使花卉显得更加自然活泼。与此同时，构图方式有适合式、对称式、均衡式等，各种形式的折枝牡丹、交枝牡丹、缠枝牡丹等继续使用，花纹在器皿上的层次也明显增多。  宋珍珠地牡丹腰圆枕  宋白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕  宋白釉珍珠地牡丹纹盘 宋白釉珍珠地牡丹纹梅瓶 宋白釉刻花牡丹纹执壶  宋定窑白釉刻花牡丹纹折沿盘 辽代牡丹纹 瓷器装饰上也深受宋文化的影响，牡丹花纹占有重要的地位，刻、划、印、绘手法创造的牡丹纹饰显示出不同风姿。在辽三彩釉（黄、绿、茶叶末釉）中，牡丹花纹多以压印的形式出现，或在洁白的器底印上牡丹一枝，或在器外壁印上朵朵团花，与白地刻花牡丹具有不同的艺术效果。  辽赤峰窑白釉划花填黑彩牡丹纹尊
辽瓦缸窑牡丹纹梅瓶 金代牡丹纹 瓷器装饰上同样受宋文化的影响。在釉色装饰中，黑釉凸白花纹是金代继承宋代装饰手法并加以发展的一个突出表现，花卉或花鸟纹是金代瓷器装饰的一个明显特征。在纹饰技法上刻、印、剔、划继续沿用，并出现许多传世佳作。  绿釉划牡丹纹豆形枕 金时代 · 正隆元年（1156）墨书款 金白釉褐彩牡丹纹盒 花卉纹红绿彩碗 金时代 白地黑彩牡丹纹梅瓶 金时代 元代牡丹纹 宫廷为了加强对陶政的管理，首先在景德镇设立了“浮梁瓷局”，从而使瓷器的烧造的工艺取得较快的发展。在花纹内容方面，牡丹纹依然是一个主要的装饰图案，而且表现的比宋辽金更加层次繁复。除以牡丹为单一主题的图案外，牡丹与其它花卉的组合纹也是元代花卉装饰中的一个特色，其中牡丹与菊花、茶花、石榴花的组合较为常见。 元青花缠枝牡丹纹罐 元青花凤穿牡丹纹执壶 元釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶 明代牡丹纹 瓷器上的装饰题材比元代更加丰富，可以说是植物、动物、景物、人物一应俱全。永乐宣德年间花卉在瓷器装饰中占有绝对优势。花卉多以组合形式出现，牡丹除了与菊、茶石榴组合外，较为常见的是同菊、茶、莲的组合，显示鲜花四季不败。景德镇官窑中的牡丹纹多工整细腻，清晰秀丽，而民窑中的牡丹纹则多形象简练，潇洒自如。 明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶 明洪武青花怪石牡丹纹菱花式盘 明天顺青花牡丹纹盘 清代牡丹纹 陶瓷发展的进入鼎盛时期，尤以康熙、雍正、乾隆三朝景德镇所生产的瓷器最具代表性，其釉色花纹可谓是富丽堂皇，精美绝伦。 牡丹作为清代瓷绘中的主要花卉之一，历朝的画法都不一样，其中康熙朝的双犄牡丹（花朵上半部分突出的两个似动物头上的犄角而得名）最具特色，其次还有缠枝牡丹、折枝牡丹等。在釉色上无论是青花和彩花，在器形上，无论是圆器和琢器，均大量出现。康熙的珐琅彩器物上，多绘制含苞待放的牡丹，充满生机。雍正牡丹，在一器上多通体绘画，花团锦簇，枝繁叶茂。在珐琅彩器物上，常见雉鸡牡丹，并有牡丹与凤凰、牡丹狮子的组合图案。 乾隆时期的牡丹纹更是非常普遍，常见于粉彩、珐琅彩青花，甚至霁蓝描金，单色釉等。粉彩器上，牡丹很少单独为饰，多与菊花、桃花、荷花、梅花等组成四季花卉，另外还有蝙蝠、灵芝、山石、飞蝶、螳螂等共同组成生动活泼的画面。牡丹多采取写实法，一般画面疏朗，充满盎然生机。 清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗 清康熙红地开光珐琅彩牡丹纹杯 清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘 清乾隆木纹釉粉彩牡丹纹书式墨床 清嘉庆粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶 清道光青花凤穿牡丹纹罐 牡丹品种层出不穷，千变万化，而作为装饰纹样，能适应各种工艺的需要，深深地影响着人们的精神生活和审美意识。 版权声明：本文转载自洛阳树威古瓷鉴藏博物馆 来源于网络 如涉及侵权请及时联系古玩元素网 同行转载请声明版权！ |
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