仕女纹，一种古代文人追求美的化身

ZCR1944 2018-09-22

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古人称做官为“入仕”，也称为高居庙堂，作为光宗耀祖的象征。而古代“仕女”即官宦人家的女子，也指上层社会的妇女，如丫鬟、婢女、歌舞伎。除人间女子外，还包括天上的仙女，如嫦娥、麻姑、女娲、何仙姑等。仕女是中国历代画家所钟爱的描绘对象，中国画中按照自己心中“美”的标准来塑造仕女形象。但是，在男性至上的中国古代，理想的仕女更像是一件优雅不俗的文房清供，点缀着历代文人墨客的悠闲生活。中国仕女艺术源远流长，一幅幅优美的画面、一个个靓丽的仕女背后，表现了千年封建礼教对她们的束缚，所谓“待字闺中”、“大门不迈，二门不出”等词语形容妇女们相对孤寂、单调的生活。

春阁倦读图（清冷枚绘）

清康熙五彩麻姑献寿笔筒

广彩仕女婴戏图小执壶（清乾隆）

仕女图最早见于唐代长沙窑瓷器，宋元时期仕女图较为罕见。这类纹饰是明清传统陶瓷装饰中比较典型的人物纹样，陶瓷仕女图案内容丰富，这些女性大多美貌靓丽，端庄悠娴，她们执扇、游园、乘凉、戏婴等，或行，或坐，或卧，或立，眉眼举止处处体现出传统女子的柔静，体现出封建社会男性心中的一种“美人”意态。旧时妇女生活在封闭的环境之中，她们固守闺阁，足不出户，与外界极少接触，致使女性内心多苦闷孤寂，神情多含蓄而沉抑。无法逾越的“闺阁”生活，无法迈出的“庭院”文化，无聊的梳妆，难耐的缠足，带来的是女性无尽的怅惘和无奈的沉郁。她们待于闺中，百无聊赖，或梳妆打扮，或戏蝶采花，在惜花、伤春、望月中打发那沉寂的青春年华。

彩绘仕女陶俑(唐代)

簪花仕女图局部(唐代)

高台仕女图（宋代）

明代早期，仕女图陶瓷器物不常见，开始描绘宫院贵妇题材，明初永宣御窑开始出现琴棋书画仕女图案。琴棋书画本是文人骚客的专长。明初御窑画师在设计纹样时选取仕女搭配这四门技艺，为整个画面增添了不少活力和美感。此外选取仕女作为四艺的载体，这或许是对后宫妃嫔、名门闺秀提出亦应做到琴棋书画样样精通的要求。宣德青花仕女图时有出现。正是由于当时社会经济繁荣、稳定，陶瓷生产走上了正轨。后世有“此明窑极盛时也。选料、制样、画器，无一不精”之论。宣德皇帝本人精于绘画，虽官窑以人物为题材的纹饰较为少见，但仕女的成就非凡，无论是造型以及神态的描绘均具有不凡的艺术成就，对后世的影响很大。特别是将仕女与山水、亭台相结合的典型纹饰为历代争相仿制。宣德官窑仕女布局疏朗，场面开阔，追求一种清雅的意境，表现出恬静淡漠的格调。在画法上以细小纹饰一笔勾勒而成，较大的块面纹饰则勾勒填色，绘工细腻传神。

《阆苑采芳》仕女图（明代）

青花宫苑仕女图大罐（明宣德-正统）

明代中期以来，城市经济的发展，各种戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为大家乐于创作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其她们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的风致。这一时期仕女图案多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用。明代嘉靖、隆庆时，常出现仕女人物游园图景，描绘了庭院中仕女们待在闺阁中，百无聊赖，虚度青春的情景。其间绘一仕女伫立庭院之中，若有所思，意味悠远；仕女图中还会画绘山石芭蕉及各色花卉衬托庭院别有一番美景。笔触细雅清丽，线条勾勒自然流畅，构图完整，层次分明，多出现在青花及五彩器上。

青花人物故事图罐（明正德 故宫博物院藏）

青花仕女婴戏水呈（明嘉靖）

青花仕女抚婴图长方盒（明代隆庆款）

万历时期沿用了前朝绘画的庭院仕女图案，所绘人物或对弈观画，或弹琴读书，图案人物神情各异，刻画细腻，线条流畅，纹饰边缘浓笔勾绘轮廓，其内填涂淡色青花料，特色鲜明，显为明代万历时期之特征。这时期还出现了绘画创烧于明代永宣时期的琴棋书画仕女图案器物，显然是对永宣作品的追慕之品，从器型到纹饰布局均与明初完全一致，只是人物描绘换以万历时的画法。同时，万历时期继承嘉靖时期出现的仕女婴戏图，仕女与儿童共处于同一庭院或嬉戏，玩耍，或教授孩童学业，别有一番生活趣味。

青花庭院仕女图碗（明万历）

青花琴棋书画仕女图大碗（明万历）

青花仕女婴戏图小罐（明万历）

青花仕女婴戏图盖罐 （明万历）

明晚期，尤其是崇祯时期青花仕女图器物大量出现，在一定程度上反映了社会动荡不安的生活现状。沿用前朝绘画庭院仕女婴戏图案，青花发色明艳鲜亮，画工细腻有加，尤其是仕女描绘颇为精绝，面部线条自然，发髻居于脑后，轻点双黛，一点朱唇，寥寥数笔，绘就万种风情。此时还出现了芭蕉仕女婴戏图案，瓷器上大面积绘画蕉叶翠竹图案，山水亭台楼阁，仕女们和儿童们一起在庭院里面玩耍；崇祯仕女图器物多以莲子罐、花觚、笔筒和筒瓶为主。随着明亡，仕女图影响历朝历代陶瓷绘画风格。

青花仕女图莲子罐（明崇祯）

青花仕女图小罐（明崇祯）

清代，无论是大家闺秀还是普通人家女子，在父权、夫权与族权等约束下，其生活空间受到极大限制，如不许进香礼佛、不许到茶馆听书、不许去戏园看戏等等。独处深闺几乎是当时多数女子的全部生活方式，也催生仕女读书作画的闲情雅致。“妇学而至清代，可谓盛极一时，才媛淑女，骈萼连珠，自古妇女作家之众，无有逾于此时者矣。”可见读书作画确实是当时深居内宅闺阁名媛最佳的消遣活动内容。清代瓷画上也常常见有此类题材的画面。从雍容华贵之气，典雅贤淑之美，高耸蓬松的发髻，娥眉淡扫，杏眼微睑，秀润鼻翼，樱桃红唇的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”之姿；再到片片飘飞的树叶，瓣瓣坠地的落红，婉约气质的长辫少女好似颗梅，细细地品味，无论是单纯中的深邃还是深邃中的单纯都是一种持久，甘淳之美，这都是生命中纯然之味。

美人图绢画（清雍正）

青花仕女婴戏图罐（清早期）

五彩仕女图瓶（清康熙）

清代贵族妇女受到封建礼法的束缚，一般都是深居闺中，活动的空间多局限在庭院之中。因此瓷绘仕女中多为庭院生活题材，画面背景多是亭台楼阁、假山曲栏、花草树木，典型纹饰有“琴棋书画”“游春赏花”“对弈谈诗”“仕女婴戏”“采花扑蝶”“闺思图”等。在清代，繁衍子嗣是女性无可替代的“重任”，育儿成长也是她们的家庭职责。仕女婴戏图是清代长盛不衰的题材。清代各朝的仕女图风格各不相同，顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，无不具有独特的时代特色。

五彩仕女婴戏图粥罐（清顺治-康熙）

青花仕女图莲子罐（清康熙）

斗彩仕女婴戏图盘一对（清康熙）

清代顺治瓷器承上启下，上承崇祯之遗风，下启清代瓷器之先河，在瓷器历史上有重要过渡意义。绘画仕女图沿袭明末的庭院仕女图和仕女婴戏图案，人物发髻高束，眉目清秀，神情娴静，仪态优雅，衣褶飘逸。整体构图精妙，笔触细腻，青花器则色阶渲染分明，发色深沈雅致。五彩器则色彩恬淡隽美，画面氤氲，绘画工致精丽，生动传神，悠闲的仕女人物生活场景与清新的自然画面相结合，布局疏朗雅洁，格调不凡。

青花五彩仕女图大将军罐（清顺治）

美玉青玩款青花仕女婴戏图小盖缸（清顺治）

清代康熙时，彩绘仕女图案，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有当时的韵律感。由于青花钴料的缘故，呈色稳定、深沉，使得清代康熙仕女图的眉目较为清晰。此时仿明代宣德仕女图陶瓷器物常常见到，但所勾边的祥云不是自然的晕散，而是青花分水之后的涂染，不及明代宣德时自然。由于康熙皇帝奖励耕织，曾经特命宫廷画师绘制《耕织图》，后来刊行于世。此图也被广泛移植到康熙时期的瓷器上，尤其是五彩瓷器。耕织图中的“织”图属于仕女图的范畴，反映了女子劳作的情景。

清康熙五彩蕉叶人物纹棒槌瓶（局部）

五彩仕女图盘（清康熙）

中和堂款青花釉里红西厢人物故事图盘（清康熙十二年）

一方面，康熙时期继承了前代绘画庭院仕女图，描绘了仕女着长衣长裙，腰间系带，头顶云鬓，身段优雅，玉手芊芊，端庄清秀。带着女性特有的柔媚，呈现出不一样的风姿清韵。难得的是，仕女貌似而神不似，眉眼极其传神，绘画艺人笔力的深厚，多署明代成化款识。另一方面，还绘画仕女婴戏图案，常见有四妃十六子、三娘教子等题材。绘有仕女游园图案也在康熙时期出现，辅以花草、山石、围栏，笔触细雅清丽，画花草、群山等纹饰。康熙仕女图器物多出现在青花、五彩等陶瓷品种上面，康熙时期所绘青花发色淡雅、层次分明，渲染自然，笔触细腻，给人以深厚含蓄、耐人寻味的美感。而五彩则整体构图协调自然，给人以怡然悠闲之感。绘画所用色彩艳丽而透亮，人物描画生动逼真，采用了清代早期常见的勾线平涂的绘画方式。这一时期的仕女图多采用通景式的绘画手法，在陶瓷器物上一整幅展现出来。

仿明成化款青花仕女图盘（清康熙）

五彩三娘教子图盘（清康熙）

五彩仕女花卉纹灯笼瓶（清康熙）

五彩仕女琴棋书画棒槌瓶局部（清康熙）

清代雍正时瓷绘仕女图较康熙一朝受西方绘画影响颇深，西洋画家进入宫廷，深深影响中国画家的绘画技法，最突出的就是在中国的瓷器绘画上营造出明暗光影的描绘和焦点透视所营造的深远效果。从人物造型上看，雍正朝仕女头饰几乎都是高高梳起，发髻或者金替插入以作配饰，人物面目清秀，温文尔雅，仕女脸颊多以储红晕染，红色轻点樱桃小嘴，细目短眉，眼角微往上挑，达到面目饱满的效果，立体感强，整体塑造一种富有东方神韵的美女形象，风姿绰约，体态柔弱，五官清秀，身姿更为修长。花卉尤其细腻妩媚，采用写实技法，衣服纹饰方面则大量引入西方油画绘制技法，注重表现衣纹的明暗层次，讲究透视效果，染色由浅入深，衣饰的披被纹少。雍正瓷绘人物的构图多追求疏朗明远、简洁清新的效果，更突出了人物隽秀细柔的形象，因而能产生较以往更为逼真的艺术效果。

美人图十二帧之五（清雍正）

粉彩仕女婴戏图盘（清雍正）

粉彩仕女图小碗（清雍正）

清代雍正时期仕女题材图案主要有仕女婴戏、庭院仕女、仕女游园等。其中，庭院仕女图案，在雍正时期多仿永宣青花仕女图陶瓷器物。绘画仕女们三三两两在青松赤桂、鸟语花香的庭院中嬉春情景，有的持灯而行，有的抱扇而立，有时以远山祥云衬托；画工潇洒肆意，线条流畅生动。从绘画设色上看，雍正一朝瓷绘仕女多用粉彩绘画，青花和五彩仕女图都较少，粉彩瓷器呈现一种粉质感，粉彩瓷绘仕女人物装饰图案笔清细腻、线条飘逸、色彩淡雅、温润柔和。雍正粉彩绘画，设色华美而不俗，工致精巧而不媚，所绘仕女图，气质高雅，脉脉含情，仕女人物面容秀美，举止娴静淑雅，身披绫罗彩缎，衣裙飘逸用色丰富，色彩搭配柔美典雅，笔触细腻流畅构图疏朗明快，色泽柔和。

粉彩加金仕女弈棋图棒槌瓶（清雍正）

粉彩仕女婴戏盘（清雍正）

青花仕女婴戏图盘（清雍正）

五彩仕女人物图盘（清雍正）

清代乾隆瓷绘仕女图使“西体中用”与“中体西用”达到完美的结合，乾隆时期珐琅彩和粉彩瓷绘西洋人物画为成功典范，它吸收了油画的表现技法，整个画面完全画满，与中国画的虚实相间，留有空白，形成了截然不同的两种艺术效果。仕女图案用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽，并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的主题效果。

珐琅彩开光花卉仕女螭耳瓶（清乾隆）

珊瑚红地镂空锦纹开光粉彩仕女图香熏（清乾隆）

粉彩仕女婴戏大碗（清乾隆）

从绘画技法上看，乾隆彩绘仕女图开创了中国彩瓷与西洋油画相结合的先河。仕女的线条画法都是使用没骨法，与过去中国传统画法有着明显的区别，西洋仕女人物头像深目高鼻、碧眼圆大、金发卷曲，更加细腻入微，形象真实，但它又不是用纯油画绘制技法，它是介于中国传统线条与西洋油画之间的一种特殊布局。瓷绘仕女图在渲染技法上采用多色，由浅入深，深浅不同颜色天然搭配，画面层次分明清晰，色彩丰富艳丽，具有西洋画面的立体感。从设色上看，乾隆彩绘仕女图彩料透亮，纹饰清晰，尤其是人物面庞的点染具有西方油画的“浅法画”的立体效果，细腻典雅。彩料颜色鲜亮浓厚、鲜艳醒目，衣服中用多色阶彩料绘画，色调柔和，层次清晰，主体感强。

珐琅彩开光花卉仕女螭耳瓷瓶（清乾隆）

广彩西洋仕女图壶、青花山水人物纹壶各一把（清乾隆）

广彩仕女图杯两件（清乾隆）

清代嘉庆、道光时期，瓷器上常有绘画仕女图。嘉庆仍富有乾隆遗风，多出现在粉彩、粉彩轧道等陶瓷品种。仕女图案以庭院仕女图、仕女奏乐、歌舞及仕女婴戏图为主，所绘仕女、婴戏人物衣饰妍丽，各见丰姿，两颊桃红，风情万种。全图画工精细，人物传神生动，所设色温雅而丰富，于金彩映衬之下更是华丽堂皇。道光时期，仕女图仍出现庭院仕女、松竹梅庭院仕女图案，画古木参天，亭台楼阁，仕女人物手执乐器，姿势各异，为清代中期较为常见的求仙享乐题材。人物偏近于写实化，也对晚清道光粉彩仕女人物绘画风气产生了较大的影响。同时，道光时出现了脸谱化仕女图案，旁配诗文，把戏剧仕女人物绘画到陶瓷上，深受清中期以来戏剧小说的影响。所绘仕女呈现脸谱样式，笔触细腻，人物形象生动，色彩艳丽。

粉彩仕女图碗盘（清嘉庆）

粉彩无双谱人物故事诗文花口碗、仕女图六方盘（清道光）

粉彩仕女诗文杯（清道光）

清末，虽身处内忧外患之际，陶瓷绘画仍有所发展，庭院仕女图、仕女婴戏、松竹梅仕女婴戏为清朝历代沿袭的传统仕女绘画品种。同治时期，出现仕女婴戏及庭院仕女图案，多以粉彩、青花陶瓷品种呈现，所绘仕女凭栏而坐,身着裙带,清新盈灵,美态娇妍,情景生动，儿童玩耍时的憨态可掬神态生动、活泼。

粉彩仕女图笔筒（清同治年制款）

粉彩仕女图盘一对（清同治）

光绪仕女图比较流行，出现了仿前朝的特点，青花、五彩、素三彩等陶瓷品种仿照清代康熙时期仕女人物绘画手法，较多出现仕女婴戏图和庭院仕女图案。如五彩三娘教子图，表达的是母亲望子成龙的殷切期盼。督促儿子学习的事，母亲在其中起到言传身教的作用。所绘仕女人物面容多含蓄，嘴角含笑，姿势轻巧灵敏，动态十足。孩童天真烂漫、顽皮的神态，画工极具传神，色泽艳丽，生动传神，深得康熙五彩韵味，为光绪五彩所作精丽者之一。

青花仕女图瓶一对（清光绪康熙年制款）

仿康熙青花五彩仕女婴戏图花觚（清光绪）

仿康熙五彩仕女婴戏图罐一对（清光绪）

当时还出现了浅绛彩绘画仕女图案，涌现出浅绛彩画仕女人物大家，如许达生、罗仲林、俞子明等，所绘仕女人物造型面容消瘦，风姿卓越，娟秀端庄，神态娴静，装束素雅。

许达生款浅绛彩仕女图瓶（清光绪）

罗仲林款浅绛彩仕女图壶（清光绪）

在传统的封建思想基础上建立起来的封建道德标准，像一条无形的枷锁捆压在中国女性身上，并渗透到社会生活的各个方面，从上层贵妇、闺秀淑女到良家女子，她们从小就受到封建礼教的严格熏陶和束缚。她们的举止多拘谨矜持，感情多含蓄委婉，她们的言行、社交、婚姻，都必须遵循贞节、贤惠等道德模范，这些方面在古代瓷绘仕女图中就表现得淋漓尽致，其细目樱唇、笑不露齿、温润端庄、动姿文雅的仕女形象，也正是男人们所普遍赞赏的除外貌美之外的所谓女性“内在美”的标准。

粉彩仕女图盘（清雍正）

粉彩仕女对弈图壁瓶（清乾隆）

五彩仕女图瓷板（清光绪）

经典复制

清代康熙时期出现了叫做“翠毛蓝”的青花瓷器，因其发色极为艳丽明亮，如同宝石蓝的浓艳青翠，就像翠鸟的羽毛那般蓝艳，故得名。我们精心仿制了清代康熙青花人物图系列碗，所选青花料模仿清代康熙官窑所选用上等的云南珠明料，经过仔细筛选、淘炼，采用火锻法提炼，使得青花瓷表面发出稳定呈现出宝石蓝的颜色。其绘画手法也叫墨分五色，可分为五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”。其中，这款仿清康熙青花庭院仕女图碗，外壁描绘了妩媚多姿的仕女们在庭院中游园的生活场景，其中一位仕女高髻長裙，悠悠漫步庭园，裙带随风飘动，端坐抚琴，轻烟渺渺。二位侍女细心服侍，或端物、或持扇；还有仕女屋内向远处眺望赏景，或端坐在椅子上赏析夜景，或在焚香。在庭院中点缀怪石丛竹、树木花草、坡地栏杆，还有满天星斗、远山及缭绕的祥云，如同到了人间仙境一般，表现了人物恬淡闲适的心情，给人以优雅唯美的视觉感受。运用了中国传统的“斧劈皴”法来渲染远山壮丽、雄浑，给人以飘逸感。整幅仕女图空间布局错落有致。而这只青花碗能否以烧出翠毛蓝，则要靠运气，也就是说说翠毛蓝的烧造，完全不是人工可以控制的，需要推测翠毛蓝是窑温较高时“烧飞”了的结果，但同样的温度，重复实验却无法得到前一次相同的结果，所以说瓷器烧造还有许多未知的领域，翠毛蓝的烧造的确是可遇而不可求。釉水滋润，犹如婴儿肌肤般娇嫩，釉质肥润泛青，胎质细腻洁白，呈现出“糯米胎”特点。碗底以手书青花“大清康熙年制”六字楷书款，书法刚健有力。

尺寸：高：8cm，口径：16.4cm，底径：6.1cm；

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