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我以为，繁复华美既考验功力，也见真章。清淡简洁也考验功力也见真章。 为什么这样说？ 这就要看一位艺术家在某种特定的环境下，想要表现的主题是什么，对所要描绘的物象赋予什么样的概念？更要看出题者对艺术家有什么样的要求？并且，在所要描绘的题目出炉之后，就要看创作者会采用什么样的艺术形式、表现技巧去展现。  克里姆特：水蛇
以上两幅画，是繁复华美中见功力，也是繁复华美中，有着深邃的思想内涵。 如果要表现的物象要求是自然面貌与它的真实神态，那么，写实肯定是最佳的表现方式。为此，艺术家以繁复华美的写实，去表现物象的形态与神态，就非常的有必要了。如果要求大而化之的概括性，那么，越写意越好，越概括越好，越简洁越好。所谓的一笔草草，形神俱佳，就是这种展现。但这适合于中国画的写意水墨，而西画是无法展现的。虽然西画有印象、抽象、超写实等主义及概念，但因为画材的不同，自然不能像中国的写意画那样，逸笔草草，简练概括。  以上两幅八大山人的作品，是简洁凝练中见真章。但笔墨的层次，却是不容易表现的，思想也是深刻 只不过，许多人会认为写意的就是写意的，不会有写实。但在艺术创作中，写意中往往包含着写实，如齐白石画花鸟，但对具体的草虫，则会描写的非常精细。写实中也涵泳着写意的写实性，比如画家以大块面的工笔细描，展现主体的物象形态，但在一些背景的表现上，则以写意性去概括。  两者的区别就在于表现的形式，与自我对艺术的审美理解。一幅写实的画作，如果对人物的神态，表现出一种有气无力，有形无神，那么，即使画的再写实，也是失败之作。而写意的即使再概括，如果神韵俱佳，那也是一幅成功之作。就如梁楷的《泼墨仙人图》，那个感觉，真是前无古人，后启来者。  以上三幅作品，是南宋画家梁楷的，你看画面，简到极致，但神韵超凡。 |
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克里姆特：处女
