 作者丨日刻 最近连电视剧宣传都已经不推剧情了，开始在视觉路线狂奔，主打美术设计服化道，力求把看剧变成看展，莫兰迪色系大行其道。 这种备受时尚推崇的配色，源自意大利油画家乔治·莫兰迪，他画的瓶瓶罐罐，使用低饱和度的灰色调，俗称“高级灰”，简约典雅，有静谧和谐之美。一时引出不少吐槽，“这种配色我们中国早有了”。  巴尔蒂斯评价，“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家，他把笔墨俭省到极点，他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。” 中国绘画为何会在此成为一种标准？不妨在宋画中寻找答案，因为谈及中国绘画，公认的艺术高峰出现在宋代。 生活家向往宋代，说它是“最有品味的朝代”，知识分子向往宋代，说它是“文人最好的时代”。一千年前，交织着忧患意识与禅悦情趣的士大夫，将文学性与抒情性带入绘画，在格物致知、穷理尽性的思潮中，体察物象的写生技法登峰造极，致广大而尽精微。宋画体现的是感性与理性的融合。  以宋画为代表的中国工笔画，用凝练生动的线条勾勒万物形态，调和经久不褪的矿物颜料，在薄如蝉翼的绢上层层赋色，色调温润，内敛细腻，以色彩的层叠呈现出质感和光线，比屏幕上一键到底的莫兰迪滤镜可灵动多了。  艺术史家高居翰评论宋画：“他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人，一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情，艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”  宋画淡雅清逸的中和之美，源自技法，更源自修养的外化。宋人观物察己，所求不止于感官愉悦，更是理性深刻，描摹表象的同时显现气韵。虽然在宋之后，院体工笔画风随着文人画的兴起而淡出主流，细腻写实的赋色最终让位于笔墨，但宋画的技术和审美高度，留下了一个令人神往的世界，让我们至今可以在画中找回那个时代，穿过都会繁华的长卷，极目山水悠远的留白。 一直觉得工笔画很难，也就活在画册上或博物馆里，不是一般人学的。小时候虽然学校也教国画，多是写意花鸟，寥寥几笔，让孩子能画得简单直接。直到前年有机会体验一节工笔画课，才发现再难的东西也有个简单的入口，完全不是高不可攀的。 工笔画的教学是从临摹开始，不让人一上来就用毛笔写生，或者自主地画什么东西，一切都始于模拟和执行既定规范，一笔一笔地去实现，照做即可。  临摹的过程，就是作品一张张诞生的过程。花鸟草虫是宋人以绘画抒发情志的最小单位，最能体现画家敏锐的洞察和细劲的笔触。一幅幅写实而空灵的小品，是古人纨扇上的风雅，也是最适合初学者入门临摹的范画。  临摹是“师古人”。宣纸覆在线稿之上，凝神静气，随着古法线条勾描，就进入了获取技法的过程。这只是一种从模拟开始的简单训练，透过宋画以简胜繁的经典范式，让审美与名作相合。每一笔练习，都离宋画之美更近一步。  中国的绘画也是精神与自然的对话，灵魂与物象的关照。讲求“外师造化，中得心源”。多识于鸟兽草木，四时枯荣，一株幽草一片花瓣，就是一个世界、一种生活。在极致的描摹中，偶尔悠然意远，超越尘世的躁动。 所以我们将开启 为期四十天的宋画临摹之旅 让每个对绘画感兴趣的人 不管是否有基础 都能轻松get到工笔画技能 临摹出一面属于自己的宋画扇面 虽说炎夏已经悄悄过去 但“秋来纨扇合收藏” 热爱生活与美的大家还是可以通过绘画 来让明月入怀，让花鸟随袖 欢迎加入豆瓣时间零基础工笔画成长营， 用40天，get国画知识专业。 用40天，画出一把属于自己的纨扇。 我们准备了四十节视频干货， 一次性打通三幅宋画传世名作， 还有八次名师在线直播指导， 陪伴你完成这次创作。 10天工笔画入门基础练习， 临摹千古名画《春光先到图》 我们将教你从研墨，运笔，分染，统染到罩染，托染和提染，逐步掌握设色技法基础：  线稿 分染  统染后完稿 14天技法强化训练：临摹《秋兰绽蕊图》 这个阶段我们将从线描强化、提染，勒线，到设色强化，帮你巩固夯实绘画功底：  16天技巧综合提升，临摹《出水芙蓉图》 这个阶段训练则是综合运用工笔手法，师法古人的严格训练，以体验沉浸式习画方式，从古画临摹中感受笔触敏锐，赋色温润，人生的自在与空灵。 工笔画技巧圆满完成，番外福利特别赠送： 3天扇面绘制课程详解上线 训练营结束，你就可以画出一把这样的团扇啦： 我们准备了一套价值249元的素材工具， 加入训练营就可以免费领取。 此外，额外附赠一把绢扇： 如果说第一期白描训练营，让我们收获了一门国画特长，那么这一期，我们期望每个人会收获一份独特的个人气质。 我们相信，这把由自己亲手所绘，世界上独一无二的团扇，也是一份值得珍藏的自我成长作品，更是一柄只属于我们自己的风雅。 |
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