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寇德卡说：“我不会以其他摄影家说些什么来判断他的照片，我是以照片来判断他们，而我也希望自己能受到同样的准则来判断。”
1997年光圈出版的寇德卡的《Exile》封面上是一只跑过雪地的黑狗，画面中的黑狗丝毫没有在意寇德卡的镜头，自顾自地跑向远方。“你知道，人们常说，噢，约瑟夫，他是一个永远的局外人。但是，与之相反，我一直都试图成为一个局内人，不管是作为一个男人还是一个摄影师，我是我周围一切事物的一部分。”
约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka，1938－）出生于捷克摩拉维亚（Moravia）省，二十世纪的众多摄影大师中，寇德卡一直是一个谜一样的人物，从他出道起就拒绝上照、拒绝访问、拒绝解释自己的作品、拒绝发表艺术观，几乎除了发表照片之外，他拒绝了一切。因此对一般人来说，尽管十分熟 悉他的作品，却对他这个人非常陌生。但他独特的“寇德卡视觉节律”唤起的情绪令无数人膜拜。
他在捷克时，从已故摄影师詹尼西克（Jiti Jenicek）的遗孀那里购得25mm的广角镜头之后，即爱不释手的使用着。在其1961、1967、1970年于布拉格的个展，1973年英国的个展，1975年美国纽约现代美术馆所展出的所有照片都是用这只25mm镜头所拍的。而他的代表作之一《吉普赛人》的照片也不例外。
寇德卡在拍摄苏军入侵布拉格时使用的是从朋友那以低廉的价格买来的电影胶片，为了防止曝光，他必须先钻进布帘，再把自己剪裁开的胶片上到相机里。“我必须跑回家里才能重装胶片，我总是担心这样会错过很多画面。不过有一次，大概这反而救了我的命，当时我正在装胶片，就听到外面响起了爆炸声。”
他对于黑白照片的态度只能用偏执来形容，他的照片颗粒都很粗，反差也大，在回忆拍摄《吉普赛人》的时候，“我在布拉格拍摄吉普赛人时，我使用Exacta相机和一个25毫米F4光圈的镜头。我装了大量的400ASA的东德胶片，冲洗的时候我尽可能的迫冲它们，将他们放入热显影剂，有时候我把胶片放在里面一整夜。有时候迫冲到3200ASA。”对于有过黑白胶片冲洗经验的人来说，他的这种工作方式太任性了。
寇德卡在1967年获得了其摄影生涯中的第一个摄影奖，Award by Union of Czechoslovakian Artists, Czechoslovakia。
他最早的摄影专职工作是替布拉格的Ja Branou剧院拍摄舞台剧照。 “剧院的导演准许我自由自在的在排演时去拍照，我在台上的演员中走来走去，把同样的景物用不同的方式一遍又一遍的拍摄下去。这件事教导我---如何在一个已经存在的情况下，达到最圆满最完美的地步。”
“家，这样像是被捆绑住了一样。”寇德卡在三个国家有三个女人，三个孩子——两个成年的女儿和一个13岁的儿子。
有一次，老师问他的儿子，你父亲是做什么的？他儿子回答：“他是一个流浪者。”寇德卡提起他的孩子会感到自豪，但也带着一些懊悔：“听着，我不是一个有家庭的男人，我也永远成不了一个家庭男人。不过我很高兴，我有孩子，我希望他们能幸福。从一开始我就对我的孩子们说，我不能总是和你们在一起。我告诉他们，如果我不在这里，你们试着忘记我存在过。”
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