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张荣国博士、现任职于华东师范大学美术学院，上海市美术家协会会员、山东省美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员。主要从事美术史、书画创作与理论研究。 论文入选“全国第十一届书学讨论会”(具备中国书法家协会会员资格) 、“2018中国文字·书法论坛”、“首届全国美术高峰论坛”（2018）等。 出版专著：《王诜<烟江叠嶂图>研究》（上海市学术著作出版基金），上海人民出版社2016年版；《中国绘画名品31：王诜<渔村小雪图>》，上海书画出版社，2017年版；《历代山水画名作解析：宋·李成<晴峦萧寺图>》《历代山水画名作解析：元·<王蒙具区林屋图>明·王绂<山亭文会图>》，天津人民美术出版社，2012年版。 合著：《佛教艺术经典（第一卷）：佛教艺术的发展》，辽宁美术出版社，2015年版；《剑阁觉苑寺明代壁画》，文化艺术出版社，2010年版。 参著：《美术考古一万年》（魏晋隋唐书法），上海大学出版社，2008年版。 学术论文在《民族艺术》《南京艺术学院学报（美术与设计）》《中国国家博物馆馆刊》《中国书法》等核心期刊发表30余篇。 艺术评论在《中国教育报》等各级报刊刊登20余篇。 美术作品在《美术观察》等发表百余幅。 绘画专题刊发于《艺术品投资与交流》《画院》《中国书画界》《美术界》《民族美术》《中国书画报》《美术报》《联合日报》《文汇报》《大众日报》《澳门日报》《旅游时报》《新闻晚报》《神州诗书画报》等数十家重要媒体。 书画作品20余次参加国内外美术展览并被公私机构和个人收藏。 夏日山居图 宣纸 2011年 白云山岳皆文章 136×68cm 宣纸 2013年 此处是仙家 136×68cm 宣纸 2014年 柳绿更带春烟 68×68cm 宣纸 2014年 山光弄烟翠 33×33cm 仿古卡纸 2015年 溪山雪霁图 68×68cm 宣纸 2015年 湘妃雨后来池看 132×28cm 宣纸 2015年 张荣国 雪霜消融图 46×70cm 宣纸 2015年 幽谷松泉 136×68cm 宣纸 2014年 聚泉68×68cm 宣纸 2015年
生命的律动 34×34cm 宣纸 2011年 名家评论辑录 阮荣春 著名画家、理论家，中国国家画院研究员、中国国家画院阮荣春工作室导师，华东师范大学紫江学者、终身教授、博士生导师 荣国科班出身，为丰富学养开阔眼界，硕博期间由原来的国画专业转向史论研究，虽然画的少了，但却站得高看得远悟得快了，画的境界自然也就不一般了。他对山水画的继承不囿于一家一派，既酷嗜北派大山大壑的气势磅礴，又喜南派小桥流水的清秀文润。既沉浸于院体的严谨与理法，又浸淫于文人的放纵与情趣。亦不疏离造化，把自然界的奇山秀水储于胸中、付诸笔端。因此，不同的艺术因子在其画中得到了有机融合。或用笔粗放恣肆，气势磅礴；或细腻严谨，明净圆润；或线条流转，清秀雅静……尽管风格不尽相同，但画中始终充溢着一股灵动之气、清逸之魂、韶秀之韵和文雅之风。 ——摘自阮荣春 《心归尘世外，时与青山语：张荣国山水画略论》 荣国山水以浅绛见长，笔墨淡然，意趣高旷，亦如元之赵吴兴（即赵孟頫），余有望之。壬辰初冬荣春于海上。 —— 阮荣春题张荣国《溪山雨霁图》 顾平 华东师范大学美术学院常务副院长、教授、博导、著名理论家、画家 荣国是一个极富潜力的青年学者型画家，其人品、画品当为青年才俊中的佼佼者。荣国艺术的精进，源于他多年来的兴趣，先习得中国画技能，继而专事理论的学习与研究，可谓技道并举、相得益彰。对于他的画，概而论之，有以下一些特点： 第一，求画之“趣”。趣从情出，源于心，寄于景，借造境生趣，运笔择墨增趣。其画构图别致，取景新颖，笔墨随性情而生发，用笔挥洒而少做作。荣国的画，营造“情境”而非一味戏弄笔墨。 第二，以“雅逸”为宗。荣国承续的是典型传统文人画之路，不媚俗、不甜腻，不油滑、不狂躁，平和典雅，意境幽远，读之、品之，余味甚足。 第三，寻“根”探“源”。荣国所探之源，乃传统之源、自然之源和心性之源。近代著名画家金城有“广学艺派，集其大成；发扬光大，脱胎出新”的箴言，荣国秉承这一理念，苦苦求索。所谓“集大成”，就是要走进传统、吃透传统、消化传统；所谓“脱胎出新”，则讲借师法自然并得心源。荣国的画师承路数广，他试图兼取南北画风之长，融古今为一体，逐渐走出自己的面貌。这是一条艺术的坦途，也是艺术生发之“根”，无疑荣国已经踏上了征途，正向目标一步步逼近。 荣国的画，在正能量的支撑下势必会奔放耀眼，臻于完美。 胡光华 美术学博士、华东师范大学美术学院教授、博士生导师、著名美术史论家 平时，我从来没有用过“士别三日，刮目相看”来评价同学、朋友戓其他人；但是，时隔一年多我再看到张荣国博士时，发现他的中国画面貌焕然一新，实在令人惊异！这就是闪现在我脑海中脱口而出想说的一句话。 要论荣国博士的中国画之新，我挑几个显著特点，分述如下： 一是画题的创新，开阔了中国山水画题材内容的新天地。他画了不少水田山水画，如《雾气轻纱遮绿田》、《生命的律动》、《舞》等；那些平常微不足画，难为山水画家们青睐的山田，却像一块新大陆被他发现，竟然在他率意奔放的水墨笔触造化下，描绘得生机盎然，充满诗情画意。他笔下的“微物”（山田）足以给我们仁者乐山、智者乐水之全新的审美体验。 另一种画题的创新，是寓意自然对象以“尤物”的品格。像《山若雄狮》，取山势造型雄壮伟岸之姿为画题，赋予了山水以“尤物”的意象；而《瀑吼松吟青山合》、《青山聚祥云》和花鸟画《不恋珠玉心飞翔》等，则把几种自然景物寓意为人格化、诗意化的“尤物”，画题新颕别致。荣国博士由于画题的创新，其画作亦当属上品之列。 二是出新意于法度之中，寄妙境于寻常之外。多年来孜孜不倦地勤奋研究中国绘画和坚持不懈中国画创作，荣国博士的眼界开阔了，胸次廓彻，技道并进。如果说他作的《梦中仙境》、《误入仙境》还可以窥见古人浪迹桃源仙境画意格法的影子，那么到他画《仙境图》时，则完全是另一番景象：尖顶高楼、红瓦白墙隐现于烟林湖光山色之中，一派现代山水灵奇气象，不似古人桃源仙境胜于古人仙境。不难看出荣国的《仙境图》“透入性地”出新意于法度之中，是致力于寄现代山水妙境于寻常之外，力图山水画意境的创新。显而易见，他的山水画已以独创的清新风格，展现在世人面前！ 当然，《仙境图》的妙境创新并不是孤例，诸如此类的山水画还有《归帆点点曲满湖》《苍龙凌霄汉》《夏日山居》《倩影图》《云住山色佳》《江浦归帆图》等一系列作品。这不仅证明他有出新意于法度之中的实力，而且还有锐意创新的胆识、学问和才气。可以展望，只要荣国博士读书饱学，胸次廓彻，技道并进，来日必创辉煌成就！ ——节选自《靑年画家张荣国的中国画略论》 乐震文 上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长，著名山水画家 荣国的山水画，给我留下了较深刻的印象。可简括为三个词：雅静、有景、有境。所谓“雅静”，就是其画洋溢着一股文雅静逸之气，用笔用墨不狂野不怪异，构图新颖但不离奇，设色淡雅文气。这样的画看后能使人心灵得到平静、得到净化。所谓“有景”，就是宋代郭熙所讲的“可行、可望、可居、可游”，能使人身临其境，而不是一味的游戏笔墨，玩弄观念。所谓“有境”，直白点说就是有情致、有韵味，耐看、耐读，心游其中乐而忘返。荣国画画的路子走的很正，是文人画的路子，既做学问，又搞实践，二者能够融会贯通，相互激荡，这为其画走向丰满积淀了充分的营养。相信通过荣国的不懈努力，一定会取得大的成就。 |
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