 张荣国 专著《王诜<烟江叠嶂图>研究》获上海市学术著作出版基金资助（2016）。论文在《中国书法》等发表30余篇；入选全国第十一届书学讨论会、首届全国美术高峰论坛等学术活动近20次；获《爱尚美术》首届青年美术理论奖、 2018上海书协“书法学术奖”、2019年“傅雷杯”全国文艺评论征文大赛一等奖、第四届上海书学讨论会优秀奖等。 应邀参加“第五届苏州·金鸡湖双年展”（2020年）、“师坛锦瑟——全国高等美术院校优秀教师作品邀请展”等大展数十次。在《文汇报》《大众日报》《澳门日报》《美术报》等刊发个人书画专题近20次。 寄情于趣·雅逸为宗——张荣国中国画之我见 文/顾平（南京艺术学院艺术教育高等研究院院长、教授、博导，著名理论家、画家） 荣国是一个极富潜力的青年学者型画家，其人品、画品当为青年才俊中的佼佼者。荣国艺术的精进，源于他多年来的兴趣，先习得中国画技能，继而专事理论的学习与研究，可谓技道并举、相得益彰。对于他的画，概而论之，有以下一些特点：  夏日山居图 宣纸 2011年 第一，求画之“趣”。趣从情出，源于心，寄于景，借造境生趣，运笔择墨增趣。其画构图别致，取景新颖，笔墨随性情而生发，用笔挥洒而少做作。荣国的画，营造“情境”而非一味戏弄笔墨。  雪霜消融图 46x70cm 宣纸 2015年 第二，以“雅逸”为宗。荣国承续的是典型传统文人画之路，不媚俗、不甜腻，不油滑、不狂躁，平和典雅，意境幽远，读之、品之，余味甚足。  归去来兮 中国画 6x9cm 纸本设色 2020年 第三，寻“根”探“源”。荣国所探之源，乃传统之源、自然之源和心性之源。近代著名画家金城有“广学艺派，集其大成；发扬光大，脱胎出新”的箴言，荣国秉承这一理念，苦苦求索。所谓“集大成”，就是要走进传统、吃透传统、消化传统；所谓“脱胎出新”，则讲借师法自然并得心源。荣国的画师承路数广，他试图兼取南北画风之长，融古今为一体，逐渐走出自己的面貌。这是一条艺术的坦途，也是艺术生发之“根”，无疑荣国已经踏上了征途，正向目标一步步逼近。 荣国的画，在正能量的支撑下势必会奔放耀眼，臻于完美。  烟雨飞瀑 中国画 6x9cm 纸本设色 2020年  溪山烟雨 中国画 6x9cm 纸本设色 2020年  积翠图 中国画67x45cm 生宣泼彩 2019  等你，在雨中 132x28cm 宣纸 2015年  华彩无限 132x56cm 宣纸 2016年 指画体现的指迹、指味、指趣、指境文/张荣国 指画应当充分体现指迹、指味、指趣、指境，尽可能去充分发挥手指（甚至手掌、手背、手臂）的功用，构建新的语言系统和审美境界，不能完全被传统中国画的美学法则和程式符号所拘囿。在生宣上画出生涩野逸、苍朴灵动之美是本次试验的主要目标之一。为此，我有意加强了焦墨、淡墨、涨墨和指纹的应用，强调了指线的凝重、苍涩与速度、润滑的强烈对比，并把传统笔墨所斥的“墨潴”作为重要语言纳入到指画的审美体系之中。当然，这些尝试未必成功，但我十分亢奋，因为它为日后的探索提供了某种可能性或不可能性。  叠翠 26x38cm 指彩 纸本 2019年 这批指彩小品是我作指墨山水时生发的另一系列作品，也算是意外收获。”指彩”这一称谓是我发微信时的随机命名，简言之，就是用手指所画的彩画，指迹、指味、指趣、指境依旧是其追求的目标。我以为指彩可打破画种界线，只要能够表现真善美，抒情达意，娱性悦人就可以“不择手段”甚至“胡作非为”，至于是何画种倒居其次了。 这些作品是我释放工作压力与情感的产物，更是长期观察自然（包括照片）、体悟世界而引发的审美冲动的结果。整个绘画过程是愉悦的、真诚的，几乎没有任何理性的干扰，一气呵成。有时甚至“浑浑噩噩”“不知所云”的“心相”也粲然物化于纸上，画毕，一片释然，心中明净清澈。  福禄图 （指彩花鸟）42mm×29.7mm 皮纹纸 水彩 2019 画指彩时，独特工具和材料产生的那抽象肌理、那意外图式、那激情线性和那交织“色“情的独特语言令我常常沉溺其中。我迷恋于这些“意外”“偶发”的新的审美元素，并试图从中寻得必然，进而总结出一套相应的“语言系统”用于表达对自然、世界、艺术的认知、感悟和心声。 金香欲然（指彩花鸟）42mm×29.7mm 皮纹纸 水彩 2019 能够在小小天地里彰显宏大之美、阳刚之美、生命之美、自由之美是这批指彩的初衷，也是现阶段企图追求的理想之境。可惜，“纸上谈兵”是容易的，“逐鹿沙场”和“满载而归”却如此的“举步维艰”和“遥遥无期”。但我依旧试图把“激情创作”后的“理性沉思”置于史学框架之下，竭尽全力去寻找哪怕一丝的“微弱之光”，用以指引自己的前进方向——阔步前行或迷途知返。 夜雨中闪亮的眼 26x38cm 指彩 纸本 2019年 END 以上图文均来源于“张荣国”本人；归属版权所有 北京墨轩臻品艺术 | 传承文脉·印艺互联 主攻学术·挖掘新人·引领收藏 |
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