于生命之树抽枝拔节——关于姜令纺和她的画中国画远观其势，近取其质。所谓势，抽象看去是画家的胸怀和自然的气度。所谓质地，也并非仅仅是笔墨、技术范畴的工巧之明，其艺术的承转启合，艺术的相辅相成，举重若轻，悬壶一线，当在情感境界。年近五十才抓起画笔的姜令纺，经过数年的汗血磨砺，终于有了柳暗花明的转身，让作品更多地具有一些自己的倾向，甚至让自己的心灵去感知和找寻出属于自己心仪的东西。说来，真正的绘画创作并非完全归于手的创造，也非东施效颦式的简单模仿，更不是对其外表的好奇心，只有觉察到其内部各种有趣的东西时，方能达到与作品精神本质的谐和，创造最玄妙的美感。尝言禅机是“不立文字，教外别传”，全在转身一剎那的感悟。姜令纺在美学的支撑上开始渐渐有了自己的体温、呼吸和心跳，无疑得益于她皈依笔墨，皈依自然的怀抱，从中找到自己的精神之擎，她的作品于是一改夙昔面貌，变得饱满、丰富和结实，让人值得信赖。 在艺术里，所谓老辣，那只能是带出来的，里面蕴含的年龄和人间味道更多一些，况且世间不只一样“老辣”好，一切如常才最好。而老辣更多的时候，表现出来的又叫做“天真”，像牛背上横吹短笛而忽然闭口噤声听取寒蝉的牧童。姜令纺当然还谈不上老辣，然而明显地让人觉得她像芝麻开花似的，正在节节拔高地成熟起来。对于须臾离不开技术的绘画，“熟”是十分必要的，只要别“油”，否则无以说“变化”。熟和不熟的东西之间肯定有隔，太熟而缺生，便入了模式化。板桥先生有言：“画到生时是熟时”。里面的那个“生”，是“熟”后的“生”，不是提笔就“生”，生和熟之间是在已知和未知之间作画者独自领会的生、熟之间的感悟。姜令纺大概渐渐明白了个中道理，加上每日笔耕不掇，对绘画的理解也就越来越明晰，越来越清醒。 都说人生是一场修行，砍柴担水，行走坐卧，皆是道，也是禅。绘画也是一场修行。姜令纺出生于书香世家，早年家中金石书画收藏甚富，她自小浸淫其间，加之天性中对这些东西敏感颖悟，这对后来她濡墨习画不能说没有影响。 然而，姜令纺的修行，不在于成仙、成道，而是靠画画抵达自我及凡尘粗糙表皮之下的宁静而平和的微光，找到现世生活的意义与美，找到爱这个世界的缘由，并藉着那孱弱的光芒，体验心灵的激荡与生命的鲜翠。如果失去绘画，她将失去可倾诉的知己、可交心的闺密，生活将变得黯暗许多。她用一种纯粹和清洁的方式进入绘画，并不企图绘画给予她任何奢望。因为她敬畏艺术，然后热爱艺术，因为她的勇气来自于对绘画的钟爱，进而用线条、色彩和墨团来表达这种爱恋。也许在她看来，绘画能让自己身心安妥，然后把这种感受传递给读画的人，修行就满了。 读姜令纺的画，我读到了一个艺术执著者的心路历程。当下画人不少，但并不是所有人都能悟道识荆。姜令纺感情充沛，感受丰富，专心用心，碰巧又生活在艺术氛围浓厚的湘潭，曾拜丁剑虹先生门下，后又请益周宗岱先生，如此一来，笔墨自是与日俱进。她借助凡胎肉眼，竭尽所能地表达一些源于自己内心感受与自然碰撞出“火花”的东西，继而由她笔下的一山一水、一草一木，集合成她生活的一部分，完成她生命中一个久远的向往，它们彼此支撑，相互弥补，便有了精神。 我想说，姜令纺就是她自己。因为她的画里有“命”在，“命”就是生机，“命”就是血骨生发，“命”就是延续…… 作品欣赏
姜令纺艺术简历姜令纺，江苏盐城人，大学文化，中国女画家协会会员，湖南省美术家协会会員，湖南省美术家协会版画学会理事，湘潭市女画家协会副主席。《中國書畫報》特聘書畫家。先后师承丁剑虹、周宗岱学习山水画，于2013年开始跟何雷衡老师学习花乌画。 2008年，国画山水作品《万叠崇岚有路通》参加“2008艺术湖南”湖南省优秀作品展。 2009年，版画作品《何处是家园》一一寻找绿色家园，入选十一届全国美展、湖南省优秀作品展。 2014年6月《踪迹大化.姜令纺山水画作品集》出版。 2014年6月应邀参加韩国堤川的“玉所艺术节”进行学术交流，并有作品在艺术节上展出。 2014年7月国画山水作品《高树扶蔬出石涧》入选苐十二届全国美展，湖南省优秀作品展。 2015年11月，5幅山水画作品参加“梦泛心灵”2015湖南省女画家协会水墨山水展。 2016年5月，4幅作品参加齐白石纪念馆“蕉荫画友山水画展”。 2016年6月，10幅作品参加湖南省图书馆“省对外经济文化促进会举办的扶贫书画展”。 2016年6月，山水作品《大围山下菜花香》参加湖南省“醉美浏阳河”作品展。 2016年8月，参加湖南省女画家协会探源母亲河采风写生活动，《桂岭瘴来云似墨》入选“中国梦潇湘情”作品展。 2016年10月，5幅作品参加在齐白石纪念馆举行的“陌上花开”北京女画家与湘潭女画家联展。 国画作品《山居图》被淮安美术馆收藏。国画作品《万树寒無色》被湘潭市博物馆收藏。
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