故宫馆藏清雍正瓷器精品欣赏（一）

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粉青釉七孔花插

粉青釉七孔花插 底部

粉青釉七孔花插，清雍正，高11.5cm，小瓶口径2.5cm，足径14.8cm。
　　花插由一托盆上置7个小撇口瓶组成，瓶垂腹，底粘于托盆上，托盆圆口，直壁，圈足，足内有青花3行6字“大清雍正年制”篆书款。外壁饰有两周弦纹，并凸起8条曲线纹。
　　清代青釉器的烧造肇始于康熙，盛于雍正、乾隆时期，根据釉色深浅的不同又分为豆青、冬青、粉青3种釉色。其中以粉青釉色最为雅致美观。该器工艺复杂，技艺精湛，装饰在器身的8条曲线，给原本单一的粉青釉色增添了一种节奏与韵律的美感。小瓶瓶口虽有残缺，但不失为一件精美之作，极具艺术和观赏价值。

紫红地白梅珐琅彩小盅

紫红地白梅珐琅彩小盅 底部

紫红地白梅珐琅彩小盅，清雍正，高3.5cm，口径7.3cm，足径2.9cm。
　　盅口微撇，深腹，浅圈足，足内青花双方栏内署“雍正年制”4字楷书款。通体紫红色地上用珐琅彩绘白色梅花，黑色树干。器物小巧，色彩对比鲜明，绘画技艺高超，为雍正珐琅彩中的精品，我院仅有1对。
　　珐琅彩是一种模仿铜胎画珐琅而烧制的一种瓷器彩饰，自康熙末年创制成功以来，一直为帝后所珍爱。雍正时期珐琅彩工艺达到出神入化、炉火纯青的境界，这与雍正皇帝亲自干预珐琅彩器的制作密切相关。雍正皇帝对珐琅彩器的胎体、原料、图案、绘工、釉色要求非常严格，使此时期珐琅彩器具有较高的艺术欣赏价值。
　　故宫藏《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴胎陈设档》中罗列了从康熙至乾隆朝宫廷收藏的珐琅器共408件，其中雍正朝珐琅彩器有201件，档案记载珐琅彩器中绘有红地白梅花图案的器物有宫碗、四寸碟、三寸碟、盅4个品种，共14件，由此可见，雍正帝喜爱此图案。珐琅彩器绝大部分收藏于台北故宫，北京故宫只有一小部分收藏。现台北故宫中可见到档案中记载的红地白梅花图案的碗、碟，未曾见小盅。故宫资料中发现的这对小盅，与档案第67条记载的“瓷胎画珐琅白梅花红地盅”品名、款识完全一致，小盅虽有残破，但却解决了二百多年来悬而未决的问题，意义重大。 

黑釉描金云龙纹高足杯

黑釉描金云龙纹高足杯 底部

黑釉描金云龙纹高足杯，清雍正， 高9cm，口径7cm，足径5.9cm。清宫旧藏。
　　杯撇口，深腹，空心高圈足。里施白釉，外施黑釉并有描金纹饰。腹部为二龙戏珠纹，足面为海水波浪纹。通体纹饰用金彩单线描绘，纹饰清晰，画面疏朗，典雅古朴。足内施白釉。足内沿顺时针方向署青花楷体“大清雍正年制”六字款。
　　我国瓷器中之金彩装饰始于宋，成书于清雍正年间的《南窑笔记》云：“描金始于宋，湖田窑有素瓷描金一种。”《吴越备史》亦记载：“太平兴国五年（公元980年）……九月十一日，王进朝谢于崇德殿，复上金装定器”。表明宋代湖田窑、定窑已出现了以金彩装饰的瓷器。
　　清代瓷器的金彩装饰技术有很大进步，应用亦更加广泛，品种有洒蓝地描金、乌金釉描金、铜红釉描金、矾红彩描金、五彩加金等。法国传教士殷宏绪曾记录了景德镇瓷厂金彩的制作过程：要想上金彩，就将金子磨碎，倒入瓷钵内，使之与水混合沉淀，直到水底出现一层金为止。平时将其保持干燥，使用时取其一部分，溶于适量的橡胶水里，然后掺入适量铅粉，金子与铅粉的配比为30：3。在瓷器上上金的方法同上彩的方法一样。用此调好的金彩料绘于瓷器上，入窑经低温烧成。
　　黑釉是一种光润透明、色黑如漆的高温釉，因釉料主要取自景德镇附近所产的乌金土，故又名“乌金釉” ，以三氧化二铁（Fe2O3）为呈色剂，配合适量的二氧化锰（MnO2）和氧化钴（CoO），生坯挂釉，以高温烧成。康熙、雍正时期盛行。清雍正时景德镇窑督陶官唐英所著《陶成纪事》中提到：“新制仿乌金釉，黑地白花、黑地描金二种。”这件高足杯即“黑地描金”的品种，为当时仿古创新的品种。雍正四年清宫内务府造办处档案记载:“三月十三日员外郎海望持出拱花白洋磁靶杯一件，黑釉金龙洋磁靶杯一件。奉旨：将此靶杯照都盛盘式做西洋栏杆。将靶杯或十二只一盘，或十八只一盘，足子俱要下稳。盘子或做漆的或做棕木的亦可。钦此。于五月初七日做得高丽木栏杆紫枟木都盛盘二件并磁靶杯二件，员外郎海望呈进讫。” 可知此杯为雍正四年（1726年）所制，同时说明清宫对此品种十分重视和欣赏。

珐琅彩梅花牡丹纹碗

珐琅彩梅花牡丹纹碗 另面

珐琅彩梅花牡丹纹碗 底部

珐琅彩梅花牡丹纹碗，清雍正，高6.9cm，口径14.6cm，足径6cm。
　　碗撇口，弧壁，圈足。内施白釉。外壁以珐琅彩描绘梅花两株，枝干苍老虬劲，设色娇艳。树下牡丹花朵怒放。一侧墨彩题“百啭千声随意好，琪花琼草逐时新”七言诗句。引首钤闲章“先春”，末尾钤闲章“寿古”、“香清”。圈足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“雍正年制”双行四字款，外围蓝料彩双方栏。
　　此碗图案描绘细致入微，设色清雅，令人赏心悦目。
　　据清宫内务府造办处案记载，珐琅彩瓷器的画匠多出自供奉于内廷的如意馆画师，雍正朝有戴恒、邹文玉、唐岱、贺金昆、宋三吉、焦国俞等。正是画工的精湛技艺和非凡的艺术修养，方使珐琅彩瓷器取得如此高超的艺术成就。

青花夔凤纹双陆尊

青花夔凤纹双陆尊 底部

青花夔凤纹双陆尊，清雍正，高18.6cm，口径13.7cm，足径10.3cm。
　　尊圆口，长直颈，溜肩，直腹，圈足。内施白釉。外壁青花装饰。瓶体通过留白的装饰技法，颈、腹间绘有青花夔凤纹样。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
　　双陆尊的名称源自器形模仿双陆棋的造型，系用于插花的陈设器。此器青花色泽淡雅细腻，体现了雍正朝的风格，是雍正官窑瓷器的代表作。
　　清雍正时瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧制技术高，因而胎胚坚白细润，成型工整，器体轻薄。大器胎体匀称，不显厚重，小器愈加玲珑。因此有“明看成化，清看雍正”一说。此时的青花瓷多采用淡描双钩法，勾出轮廓线，加以重染，画风细腻，构图疏朗，清秀典雅。

青花枯树栖鸟图梅瓶

青花枯树栖鸟图梅瓶 底部

青花枯树栖鸟图梅瓶，清雍正，高21.2cm，口径3.4cm，底径7.9cm。
　　梅瓶小口，短颈，丰肩，腹以下内敛，近底处外撇，玉璧形底。内施白釉。外壁青花装饰，通景绘枯树栖鸟图，栖落在冬日枯树上的山雀两两相对，野趣十足，别有情致。底心施白釉，署青花楷书“雍正年制” 双行四字款。
　　此瓶图案疏朗大方，画意生动自然。

粉彩过枝桃树纹盘

粉彩过枝桃树纹盘 盘心

粉彩过枝桃树纹盘 底部

粉彩过枝桃树纹盘，清雍正，高8.4cm，口径50.6cm，足径28.1cm。
　　盘撇口，弧壁，圈足。内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，上结有9枚桃实，6枚在盘内，3枚在盘外。枝旁飞舞数只红蝙蝠。桃花盛开，果实累累，红色的桃实，粉色的桃花，嫩绿的枝叶，画面喜庆吉祥。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
　　此盘形体硕大，造型端庄，纹饰主题寓意“洪福齐天”、“福寿双全”。这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。清末寂园叟撰《陶雅》曰：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”此种画法起源于清康熙时期，一直影响及道光时期，亦见有“过墙龙”、“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见。

END