 大家都知道，摄影，是个用光的艺术，人们将照相机形容为“画笔”，把光线比喻为“颜料”，摄影者就是在利用光线绘制图片。 在人像摄影里面，大家会通过布光布景的方式来取得自己喜欢的光影，具有一定的可控性，但作为风光摄影，光线就会变的有些不好控制了，所以大家都会有个感受，风光摄影是靠天吃饭的。 这就需要我们在前期拍摄时，就要具有一定的预判性，在平时的生活中，也要培养我们对于光线的敏锐性。 这些是前期的一些要求，今天我们注重讲解下后期，让不可控的光线变的可控起来，让光线更好的为了我们的图片服务。 这期我将会用到原图和成图对比的方式，让大家对于光影变化对图片的影响有更加直观的感受。 这里用到的图片，主要来自我的好友井冈山和雨薇的图片，这里也对他们表示由衷的感谢。其实大家也可以试着调试下朋友的图片，因为他们自己也会调整，然后大家就可以对比下，就会发现，原来还能这么调，大家相互的取长补短，很容易总结出一些经验来，也能共同进步的。但这前提是得到别人的允许和授权。 我们先看一组井冈山拍摄于色达的图片吧▼  这是张原图，原图使用的RAW格式拍摄，图片有些发灰，但正是这种灰让我有更多的后期空间可以调节。 后期我们可以通过强化光影的方式，来突出我们想要表现的主体，让视线有更好的落脚点。 下面我们看看通过调整后的图片▼  因为色达在我眼里，是个充满神秘色彩的圣地，所以后期的思路，我是希望图片能展现出一种神秘的氛围，但也要展现它恢弘的气势，通过对光影的控制和色彩的处理，最终达到了主体突出和氛围感很强的一张风光片。 这里引申到一个概念，就是光影的控制，大家或许有疑问，光影不是前期要做的事吗，没错，前期我们要对光影进行记录，后期我们所要做的，就是让它更加的具体化。 如何来具体化，就是通常意义上的加深减淡，根据图片的需求，我们需要强化我们想要强化的地方，弱化我们想要弱化的地方。 我们继续看几张色达的原图和成图对比图▼     不知道大家有没有感受到，通过后期光影的处理，让光线具有了指向性，能很准确的引导我们的视线到达需要表达的主体上去。也增强了图片的可观赏性，但这些都建立在前期精准的捕捉上，妄图只通过后期来做出好的图片，还是不大现实的。 全局调整与局部调整 全局调整——在RAW格式解读软件ACR里面，我们有个基本调整界面。这里的曝光，对比度，高光，阴影，白色和黑色，我们能根据图片的需要，对图片进行一个明暗全局的调整。 除此之外，还有ACR里面的曲线调整和HSL里面的明度调整，这些都是一些相对大范围的对于明暗的一个全局调整。 相对大范围的调整，影响的范围会很大，对于整体需要调整的，我们会使用到，但在图片中，我们有些还是需要更加精准的控制，这就需要使用到局部的调整。 局部调整——在ACR里面，在左上方工具栏里，有调整画笔工具，渐变滤镜和径向滤镜，能相对小范围的调整。这些工具的使用，都比较简单，大家可以去试着调整下，能更加的直观的体验那种变化。 PS后期控光技巧 接下来我说说我PS里面控制光影的一些技巧。 首先还是曲线，刚才我们讲了，曲线能大范围的控制图片的明暗，但到了PS，因为有了蒙版功能的辅助，我们就能进行十分精准的局部调整。 如果需要更加直观的调整，我还会使用到加深减淡工具，还有柔光灰图层调整，反正方法就会变的多样性，因为有了蒙版，一切都变的可控起来。 下面我们用一张图片来进行实例讲解，就不浪费大家时间了。 图片是我一个朋友雨薇在新疆拍摄的，她们为了拍摄雾凇的场景，在零下几十度的地方死守了十来天，所以一张风光摄影作品背后确实是摄影师艰辛的付出，这里对她表示由衷的钦佩。 我们先看看原图和我调整后的变化吧▼   原图是日出后拍摄的，场景十分的梦幻，而且光影也十分的好，整张图处于暖色调下，这种暖色也容易给人一种发闷的感觉，相对也就缺少一些层次。 增加层次感 如何让图片变的有层次，这就需要将前景中景和远景逐步的分离，这种分离可以用光影和颜色的方法来实现。 这里讲到层次，我就啰嗦两句，如何让图片显的有层次，因为我们的照片是显示在一个二维的平面上的，我们如何让画面看起来立体些，这就需要前期和后期共同合作了。 首先在前期拍摄的时候，我们使用逆光拍摄会比顺光会更显的有层次些。 逆光分为正逆光和侧逆光，在逆光环境下，明与暗的光比大，反差强烈。从光效上看，逆光对不透明物体会产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。会让画面变的十分具有艺术效果。 如果是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低。从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感，也就会让画面变的有了层次。 在后期我们就要加强这些效果，突出图片的氛围感，让图片变的韵味十足。 为了让大家更好的理解这种层次感，这里我放张我在洱海拍摄的一个简单的图片，图片越简单，越容易感受到。▼   是不是很直观的的感受到，前景中景和远景的层次。这里主要通过色彩上的红黄蓝将景物进行了分离，还有光线在不同位置的不同表现。 实例操作教程 好了，我们回到教程。所以这张天鹅图在后期的时候，我就会通过调节色彩和光影的方法，来加强效果，将图片的层次调节出来，有了层次，图片也会显的立体些。所以我后面的调整也会围绕着色彩和光影来展开。 1、首先，我们进入到ACR里面对图片进行预调 因为我要让图片的颜色层次出来，我会首先在ACR里面调整图片的色温，让图片从色彩上有个反差，所以我会先将暖色调变为冷色调，我会大力度的偏移它的色温，这个没什么具体参数，自己觉得合适就行，如下图。 从图片上可以看到，我从原本5150的色温偏移到了2700 2、接下来我会对图片的光影进行大致的调整 这里我使用的是ACR里面的径向滤镜。 根据光的方向，我拉了一个径向滤镜，我使用降低曝光的方法弱化四周的光影，通过这两步的操作，图片的大致影调就确定了下来了。在调整的时候，感觉大于参数，最后注意看图片的直方图，确定没有大面积的高光溢出和死黑的现象。 3、我们就可以导入到PS进行精调了 第一步我会通过拷贝建立新的智能对象。 因为我是要强化图片的色彩和光影，所以我要在新建立的这个层增强图片的反差，怎么增强，我会在新拷贝的这个图层上返回到ACR里面，增加图片的曝光值和色温，返回我们可以按快捷键CTRL+SHIFT+A,就能直接返回到ACR调整界面，如下图。 可以看下参数,我从色温值2700增加到了5150，同时也增加了图片的曝光值，这里我们从直方图也可以看到，即使增加了曝光，高光部分还是没有过曝。 然后我们点击确定返回到PS里面，现在我们就得到了冷暖色调和曝光也不同的两个图层，当然我们不是想要整个效果都作用在上面，所以我会先建立一个黑色蒙版把他遮挡住。 这里因为是要增加反差，所以我就需要在蒙版里面擦出高光的部分，让上面图层高光的地方显现出来。 4、接下来就是一个比较重点的地方，就是如何寻找高光部分。 方法一：我们可以使用快捷键CTRL+ALT+2,就能很容易得到我们图片中高光部分。 方法二：就是在通道中选取出高光的部分，我比较习惯在通道里面做选区。通道里面做选区的方法也很简单，就是CTRL加任意通道，因为我们这张图片高光部分几乎都是一种暖色，所以我会按着CTRL加红色通道找出我想要的高光部分。 图片中蚂蚁线的地方就是我们做出的一个选区▲ 接着我们使用白色笔刷对高光部位进行一个恢复，让图片的效果显现出来。 这个擦除的力度自己要掌握好，多观察画面，我们可以来看看蒙版上的痕迹。 蒙版的特性就是黑挡白显，就是黑色部位给遮挡住，只显示出白色的部位▲ 我们通过这张黑白图片，也就是蒙版的作用图，也能看出我们所作用的地方，而且是具有一定过渡的一种变化。 通过这两步简单的操作，图片整个的颜色反差和明暗反差就做出来了，我对图片的层次进行了一次强化，接下来就是更加细节部位的调节。 关于细节上的处理，就要我们具备一定的审美能力的积累，能够找出图片中看起不顺眼的地方，来逐步的完善，而且这个过程是一个积累的过程，随着审美的变化，或许以前看着顺眼的地方，现在也会觉得不顺眼起来，也是带有主观意识的一种调整。 那我们看看现在展现出来的这张图，从我眼睛里看到哪些地方需要调整呢。 我大概的整理了一下，一就是水面，我们能处理的更加干净些，二就是图片的暗部，因为过暗而缺少细节，第三就是整体的颜色没有出来，没有渲染到那种强烈的氛围，针对这些，我们下面来逐一解决。 我们先看看如何能让水面显的更加的干净，首先我们先盖印一个图层，然后把这个图层改为智能对象，为什么要改为智能对象呢，因为我将使用到PS自带的一个滤镜效果，智能对象自带蒙版，而且如果我们对效果不满意，可以返回到滤镜重新操作，这样会方便我们的调整。 我们直接在图片图层上点击鼠标右键，就有建立智能对象的选项。 这里我们使用的滤镜效果就是模糊里面的动感模糊，动感模糊具有能模仿慢门拍摄的一种效果，我们先对比下模糊前和模糊后水面的变化。 ▲通过这两张图的对比，我们只观察水面，是不是显的干净了许多？ 关于模糊的数值没有具体的参数，根据自己的感受来随意调整，模糊的方向是根据画面我们需要模糊的地方线条的走向来调整。 这里只想作用于我们的水面，所以会使用蒙版遮挡住，然后擦出水面部分。 ▲在擦的时候尽量细致些，然后我们看看蒙版的作用区域。 ▲从这张图里大家能看到，我对水面和天空都使用了动感模糊，只是强度不一样。模糊不止能模仿慢门，还具有降噪的功能，大家有空可以多去尝试下。 解决掉水面问题后，接下来我们处理第二个问题，就是暗部太暗缺失细节，这里我使用两个调节层来进行了处理，一个是曲线，一个是色阶。 首先我建立了一个曲线，然后对于曲线的暗部进行了一些调整，曲线不止是能够调整明暗关系，也能调整颜色的。我先上图对比下。▼ 但这个曲线我是希望颜色也有变化，所以曲线的提升并不是一个单纯的亮度的提升，我们看看曲线的调节细节。 这张图我们能感觉到更多是一种颜色上的变化，而且我只想作用于图片的暗部，所以我还是使用了蒙版。我们再看看蒙版的作用图。▲ 因为我觉得暗部提升的还不够，我继续建立了一个色阶图层，提升了整体的暗部。▲ 这个数值很小，提升变化也很小，但往往图片是由许多的细节组合而成的，我们调节的时候就是在不停完善的一个过程。▲ 处理了暗部过暗这个环节后，我们进入到第三个环节，就是图片的色彩渲染上。 我们现在观察整个画面，主要是蓝色和黄色的进行对比，但并不浓郁，我首先使用色彩平衡工具来进行加强。 在色彩平衡里面，我也是根据原图高光和阴影的色彩来分别进行了加强。更加凸显了这种冷暖色调的对比。 我分别对图片的阴影，中间调和高光进行了调节，数值也不会很大，但画面色彩是有了变化▲ 调到这一步，我觉得天空的色彩还没有达到自己想要的那种效果，这里我将使用到一个滤镜，就是NIK滤镜里面的天光镜，来加强画面的暖色。 天光镜这里的强度可以调节，根据自己的喜好来偏移，没什么固定参数可以参考的，注意观察画面就行。也有控制点可以控制效果的作用面▲ 现在我们再来看看整个画面▼ 现在我对画面还是挺满意的，色彩调节的部分也就完成了。接着就是流程上的一些操作，可以降噪和锐化出图了▲ 整体回顾 现在我们来回顾一下整个流程，就是我在ACR里面确定了图片的大致影调，然后在PS里面进行了精调，其实也就几步的操作，并不复杂，这里的重点就是我们要能找出什么地方应该进行调整，怎样调整才能达到我们所想的效果。技能都不会很复杂，也不花哨，但这个度需要自己去掌握。 需要掌握的技巧就是如果实现冷暖色： 第一视觉对冲 第二如何做出局部的选区 第三如何通过模糊来让画面变的干净整洁 第四色彩的处理，里面还涉及到NIK滤镜的一个功能使用。这些调整都涉及到一个度的掌控 怎么去掌握好这个度，就需要我们平时的一个积累了，可以通过不停的学习和练习来提高。 好了，这期的分享课就到这里了，由于水平有限，许多不足之处还望见谅，也希望能得到更多的指正，谢谢大家。 本文已获得作者授权，转载请联系作者 |
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