好的音准以及音准的基本练习

编者按

《好的音准以及音准的基本练习》是选自张世祥教授翻译的、著名的匈牙利指挥、小提琴家和教育家罗伯特·盖尔莱所著的《怎样练习小提琴》一书。这本书是世界小提琴演奏理论文献中的一部重要著作。

除了在理论上的研究和探讨之外，张世祥教授在过去的二十多年的时间里更是制作大量的练琴辅导视频。张世祥教授官网zviolin.com上提供了与其教材相配套的所有教学视频。这些视频不仅给小提琴教学提供一个基准参考，更是为孩子在家练琴提供了一个极好的陪练工具，让父母更容易地帮助孩子练琴和提高练琴效率。

“十全十美”的音准，这一难以捉摸的目标在弦乐器上几乎是不可能达到的。它就好比在绳索上一边骑着脚踏车，一边拿着弓箭去射击一个非常小的、而且不断活动着的靶子。由于确定音准的各因素有着许多互相矛盾的成分，因此，“十全十美”的音准这一提法的本身就包含着一定的主观性。但是，在演奏弦乐器时，好的音准的重要性是绝对不容忽视的。虽然，如果演奏者演奏得很有激情、很动听、很感人，偶尔有一些音不准，听众可以原谅。但是，毫无疑问，即使是很小的不准，也会影响整个演奏的效果，给听众留下不好的印象。 

公元前六世纪的希腊哲学家和数学家毕达哥拉斯告诉我们，从理论上或者从计算上讲，十二个纯五度，也就是把一个纯五度加在另外一个纯五度上十二次，其结果并不等于七个八度。而我们知道十二个纯五度应该正好是七个八度。结果就产生了不同的音高（也就是我们通常所说的毕达哥拉斯音差）。同样的道理，把三个大三度或者四个小三度互相加在一起也不会成为一个八度，而事实上他们应该是一个八度。 

弦乐器演奏者经常在键盘乐器的伴奏下进行演奏。使用平均律定音的键盘乐器，是把毕达哥拉斯音律所产生的音差，平均地分配在键盘之间。弦乐器演奏者，或者没有固定音高的乐器的演奏者，往往根据音乐的内容使用所谓的“特性”音准或者说是“功能性的”音准。例如，他们往往把“升D”和“降E”区别开来。在服从音符的和声功能和旋律走向的前提下，为了使用所谓“更纯净的”音准，演奏者往往把导音演奏得稍微高一点，而把降记号的音演奏得比它们的等音升记号的音稍微低一点等等。 

因此，我们可以看出，所谓十全十美的音准并不是一个绝对的、固定不变的音高概念。“好的”音准必须是根据一部作品的调性和它的和声结构，在非常小的范围内进行调整的结果。在合奏中，个别乐器所演奏出来的音准必须和合奏中其他的乐器的音准相适应。一个音，如果它的旋律、和声和表情的作用都是清楚的，而且和整部作品其他音的和声结构相一致，那么这个音相对地说就是“准的”。

好的音准还有赖于能够预先感觉到即将要演奏出来的音符的音高，以及对演奏该音符所使用的实际演奏动作有着鲜明的概念。例如，这个音的位置、距离、方向和“感觉”等。只有所使用的演奏动作和姿势是自然的，才能省力地、容易地把这个动作的明确概念做出来。如果肌肉过分紧张就导致耳膜紧绷，从而妨碍了耳朵客观充分地倾听声音的振动。人的耳朵是一个适应性很强的器官，但是它就像节拍器一样，主要是个测量工具，它测量的是音高、时值和力度。但是，这个器官本身并不能做出高质量的判断，而是通过头脑根据事先安排好的音高和力度标准来完成这个任务。因此，我们在头脑中就必须坚持不懈地保持着高标准的音准，并把演奏出来的每一个音和它前后的音都进行比较。

在小提琴上或任何弦乐器上，演奏各种音符结合的可能性多得可达天文数字。但是我们却可以把这些无限的可能性归纳集中为最基本的几种左手排列位置。所谓手指排列位置，就是手指之间的全音和半音的排列。一下四种基本的手指排列位置在小提琴和中提琴的作品中使用得最广泛。（读者可以阅读原文了解更详细的手指排列位置的分析。） 

我们的手指排列位置的体系为精确的音准提供了良好条件，这种手指排列位置可以使你在指板的任何一个位置，找到左手指之间的关系和它们的距离，而且在这个音实际发出来之前，可以使你从视觉上、精神上和生理动作上准确地找到这个音符的位置。  

利用手指排列位置进行音准的基本练习

我们根据左手指的四种基本排列位置设计出一些练习（详见原文）。我们也可以从常见的演奏曲目中选出一些片段，读者可以使用这些片段来练习左手指基本排列位置，还可以把乐句转变为手指排列位置进行练习。 

01

开始的时候要使用非常慢的速度练习这些基本练习。同时要非常认真地听自己的演奏，尽可能做到十全十美的音准。 有时，你可能觉得自己的音准变得更坏了。事实上，这是由于你的听觉改进后更加敏锐了，一点点不准你也能够听出来了。（恭喜你进步了！）

02

练习那些半音上行移动的练习时，先从G弦和D弦的最低音开始一直上行到第四或者第五把位。然后，再以同样的方式在D弦和A弦上练习。最后，在A弦和E弦上练习。然后还可以变换一些方式，比如说弦练高把位然后从高把位向低把位移动，也可以把不同的手指排列位置组合在一起练习等。

03

一定要使手在弦上的姿势自然和舒适。这样，当你在演奏某一种手指排列位置的时候，不管手指使用的顺序是什么，都不用明显地改变手的位置。

04

纠正音准时，应当移动指尖，而不仅仅是转动手指或者改变手指在指板上的角度。还要注意在纠正音准时不要影响运弓，运弓应该保持平稳。为了控制音准并找到正确的音高，这些练习大多使用双音。

05

还可以编出一些自己的练习，开始只使用一种排列位置，然后再把几种排列位置结合在一起。还可以编成符合你个人特殊需要的形式来练习。

06

从演奏曲目中选择一些困难的乐句，并把它们简化成最基本的手指排列位置，然后把这些手指排列位置运用到这些练习中去。

07

在开始练习这些基本练习时不要使用揉弦，但要保持放松的状态，以便随时可以进行揉弦。在较高把位上的过多或过宽的揉弦往往会造成音准模糊，掩盖缺点，不能很容易地辨识音准并纠正这些缺点。在使用揉弦练习的时候，要注意揉弦的摆动范围是从该音稍低一点的地方一直到这个音，而不是超过这个音。揉弦的向上动作应当强化耳朵中这个音高的概念，而不是使它听起来更高了。

在未熟悉这些手指排列位置系统之前，每天需要练习15分钟到20 分钟。一旦熟悉之后，每天练习5到10分钟就够了。每天选择其中的一两种手指排列位置和他们的基本练习。这将对你的音准有很大的帮助。  

如果说在传统的音乐作品中，好的音准的重要性是毋庸置疑的。那么，在演奏现代派或者先锋派作品时，音准的重要性也是不可忽视的，至少在那些建立在有调性的作品中，使用“特性”音准对作品的理解是不可少的。在演奏人们所熟悉的作品，或者那些使用传统旋律与和声结构所写的作品时，是非常容易暴露出演奏者的不良音准的。而在演奏一首新的现代作品时，如果演奏得不精准，就可能使这部作品成为一大堆难以理解的、没有意义的噪音......人们可能因此不公正地责备这部作品和它的作者。因此演奏者就不仅要对自己负责，而且也要对他所演奏的作品的作曲家负责。