水粉画常见的6大弊病

水彩画，这个以水为媒介调和颜料作画的绘画方式，决定了不同于其他画种的独特表现技法和审美趣味。

在作画过程中，如何避免画水彩常出现的种种问题，是学习色彩知识，掌握水彩画表现技巧的重要环节。

下面向大家介绍水粉画常见的6种弊端，并针对问题点讲述解决办法。

脏

 “脏”是水彩画常见的毛病，水彩的特性决定了其“干净”的本质，而弄“脏”了、混浊的色彩，便容易失去水彩画滋润透明的特色。

产生原因

①色彩的冷暖、纯度关系不明确，缺乏对比。

②乱用黑色，造成色彩污浊。

③用笔过度扫、刷、擦，着水色遍数过多。

解决方式

纠正“脏”的弊病，首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。

在直接使用黑色时要相当谨慎。而通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向，且与其他色彩相调时，可有效避免“脏”的感觉。

另外，尽量避免过多的洗、刷、重叠、修改，作画用笔、用色要准确肯定。

灰

一幅画面“灰”的水彩画，想必会使观赏者觉得索然无味。

产生原因

①色彩明度对比太弱，缺少浓重、有重量感的色彩。

②色彩纯度对比不够，缺少明快、纯度亮的色彩。

解决方式

想解决“灰”的问题，就要先处理好画面的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度。

一般来说，在一幅画中，

近处物体应实而具体，并且明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖；

远处的物体相对虚而模糊，明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。

因此，从素描和色彩两方面入手，藉由培养正确的观察方法，增强敏锐的色彩感受能力，掌握色彩变化规律，就是根本避免以及克服“灰”的方法。

花

主次不分、色彩杂乱、各自为政，缺乏整体性，是画面太“花”的主要原因。

解决方式

面对自然景物，画者要依据主题取舍、概括和提炼，所以要大胆删掉与主题无关的细节，使画面宾主分明，主体突出，这是纠正画面“花”的方法之一。

要在画面上形成色彩的主色调，局部的对比在色相、明度、纯度上，就不宜太多、太强，这是纠正“花”的方法之二。

另外，画面半干半湿时不要过多重复，避免运笔留下明显水花笔痕的痕迹。

焦

颜色稠浓、调色不当、干画法太多，是造成画面“焦”的直接原因。

解决方式

透明、亮丽是水彩画的特色，水的流动、透明、渗化等特性，赋予了以水调色的水彩画淋漓、润泽、明快的韵味。

所以调色时，除了依靠颜料本身的明度互相调配，更要善用水作为媒介。

用水将颜色溶化、稀释并产生明度、纯度关系的变化，形成水与色、色与色的相互渗化、融合，这是避免色多于水，导致颜色太浓、太稠的关键。

并且多采用湿画法作画，可以极大地增强画面色彩的透明感，避免“焦”的毛病。

粉

色彩冷暖倾向不明确，是产生画面“粉”的主要原因。

解决方式

以水作为媒介调节色彩的明暗与纯净时，要明确加强色彩的冷暖关系，避免将或冷或暖的色调画成中间灰色。

此外，为了避免画面有“粉气”的问题，在画面色彩较深、较重的地方，也更应明确色彩的明度关系。

松

“松”是水彩作画时水分控制不当而造成。

解决方式

水彩画创作中，应掌握水的特性，对其灵活运用。

水分能决定画面色彩的浓淡、明暗、干湿、枯涩，决定形体的虚、实、硬、柔、聚、散，产生丰富的表现技巧，使画面充满生气与韵味。

因此，把握好干湿的时间、色中水分的多少，是水彩作画中的重点，也是关键难点。

作画时，要大胆心细，一气呵成，细微处层层重叠、明确肯定，富有力度。同时，也需避免一味追求湿画法的效果。

以上水粉作画常出现的6大弊病，总结看来，既有色彩问题、技法问题，也有素描问题。

但有一个共同点是肯定的，多观察，重感受，找规律，勤实践，绝对是不断精进水彩技艺的不二法宝！