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《画中国》公开课是汇集了中国当下知名和最具影响力的画家。通过讲解，为广大艺术爱好者传授绘画的基本要素和知识，深入的去了解艺术与绘画。在他们现场创作中，学到绘画的技法与技巧，更深入的去了解绘画创作的过程，与创作者之间的深层次对话。 本次邀请到的是现任中国国家画院创研部主任何加林。他毕业于浙江美术学院中国画系，获学士学位，1998年毕业于中国美术学院中国画系山水研究生班，获硕士学位、在读博士研究生，现为中国国家画院创研部主任，中国美术学院，中国艺术研究院博士、硕士生导师。中国美术家协会员，浙江省美术家协会理事，浙江省山水画研究会副会长。 何加林画山水，擅水墨，亦能青绿;有时枯而润，有时淡而润，多作对景写生，讲究笔墨意趣但不 落前人套式，得获真实感而能远离西式写生法的巢臼。何加林的水墨山水，用墨多从平淡入手，尤重轻描淡写，追求笔、墨的清新韵味;用线全是“骨法”，全是柔 韧性极强且游离宋元之间的印痕。 何加林说，写生使他感受“有”，获得“实”，以后可能会“化实为虚”“化有为无”。“有”与“实”，可以解释为造化自然所赋予的充实，画面的生动与丰富。“虚”与“无”，可以理解为对具体景物的超越，画面的意象性和形式化。事实上，何加林同时兼能“虚”与“实”,“有”与“无”，可以轻松地出入于两者之间。只能“实”而不能“虚”，是近代采取西画方式写生的画家的不足，只能“虚”而不能“实”，是拘于传统程式的画家的缺憾。何加林说的“化有为无”“化实为虚”，无疑指向了山水画的精神性目标。 他的用笔用墨的清淡儒雅是对唯美视觉的保证。何加林对中国古代绘画语言的引述，其丰富和翔实的程度常常令在行的读者有眼花缀乱之感。他还把才情和激情花作品的表现方法中 安排得很好，而且毫不晦涩地营造出一个又一个令人难忘的氛围。 何加林说:'即便是在社会文明高度发展的今天，人们仍需通过山水画来稀释现代都市过 于喧嚣的那份沉重，它给我们带来了轻松和快乐，它是中国文化人所特有的一种严肃的精神幽默。'山水 中的田园小景，风光盎然，会硬我们忘却生活的负担，精神的压抑。加林在艺术时间中反复探求，逐步寻找着自己。他用单纯，率真的笔法，虚淡的墨色渍染，营构出精神世界的净土，透露出画家神接寂寥的心境。 本次《画中国》公开课，何加林老师在点评学生们的写生作品过程中，为我们讲解中国山水画的创作技法。 |
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