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威廉姆斯在《每日电讯报》中提到，电子游戏是年轻人第一次体验古典音乐的重要“入口”。电子游戏音乐吸引了很多非常有名望的作曲家，并且“被认为是一种受到认可的艺术形式”。   “我认为接触各种形式的交响音乐都是一件了不起的事情。令人感到欣慰的是，年轻人有平台和机会接触到交响音乐，尽管是在不同的媒介上。但是都可以激发他们的兴趣。” 
“一旦点燃了古典音乐的火焰，孩子们就会真正对古典音乐有了自己的看法，希望继续听到更多，并进行探索。如果电子游戏可以成为导火索和催化剂，那就是一件非常棒的事情。” RPO委托YouGov公司进行了一项调查，调查对象是年龄在6岁至16岁之间的儿童少年，询问他们是如何接触古典音乐的。根据调查，大多数孩子通过电影和电视体验古典音乐。15%的孩子说“当我在玩电子游戏时接触到古典音乐。”而只有11%的孩子回答“当我去听音乐会时”。 近年来，电子游戏背景音乐大热，经常登上英国古典音乐广播网的“名人堂”年度最受欢迎的古典音乐榜单。在2016年的“名人堂”评选中，Nobuo Uematsu的“最终幻想曲”配乐排到第17位，而下村洋子的“王国之心”排在第30位。   去年，古典音乐广播网与RPO合作，在音乐会上展示了PlayStation，这是一个在皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)专门演奏电子游戏音乐的夜晚。   威廉姆斯说：“电子游戏音乐会使观众沉浸于此，其中许多人以前从未听过这种现场音乐会。对于交响乐队来说，这种音乐会也是全新的业务和机会。这也绝不是在损害贝多芬和勃拉姆斯，他们的曲目仍然是核心。但是，我们正在接受所有这些新的方向，它们是新观众的接入点。”  电子游戏音乐正越来越多地被视为具有与电影音乐，甚至一些经典作品同等重要的地位。从古川武(Takeshi Furukawa)的“最后的守护者”到杰里米·苏尔(JeremySoule)的“上古卷轴五：天际”(TheElderScrolsV：Skyim)，这一体裁的受欢迎程度和粉丝基础都在增长。 早期电子游戏音乐的原声带是由声音合成器技术的简单旋律组成的，这启发了“切普敦”风格的音乐。而现今的电子游戏音乐现在已经变得像电影和电视的配乐一样复杂和流行。 比如：最终幻想曲系列、尼尔·机械纪元、怪物猎人系列、塞尔达传说等许多游戏的配乐可以称之为经典之作也不为过。不管是作为游戏配乐还是当作纯音乐欣赏都是非常棒的选择。它们体裁多样，擅长直击内心的旋律，画面感极强。 下面我们举几个很有特点的例子。 God of War（战神）
索尼2018年的“战神”是今年最受期待的游戏之一。它的史诗原声带被证明是最受欢迎的游戏音乐之一。这是包括来自冰岛合唱团、北欧乐器，以及大量的管弦乐低音的贡献。 Journey（旅途）
奥斯汀·威特尔为索尼PlayStation上的游戏《旅途》所创作的原声带入围格莱美奖“视觉媒体最佳配乐”，与“黑暗骑士崛起”、“雨果与龙纹身的女孩”(最终赢得铜牌)相比，它的配乐吸引了全世界的注意。这一提名为新的听众带来了“威特尔”的配乐，并巩固了它在电子游戏音乐万神殿中的地位。 Everybody's Gone to the Rapture（万众狂欢）
万众狂欢是第一人称游戏，这款令人惊叹的原声带是由杰西卡·库里创作的。游戏整体的唯美感和配乐互相衬托，它既是游戏又是艺术品。 The Elder Scrolls V: Skyrim, by Jeremy Soule（上古卷轴）
上古卷轴这部剑与龙的史诗有着完美的配乐，配乐者是杰里米·苏尔。为了录音，苏尔招募了一个由30个“野蛮人”组成的合唱团，用游戏自己发明的语言演唱。它甚至登上古典音乐广播网的“名人堂！”
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