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名画记艺术家系列——刘昕 “我以为静物是有生命的，每个物件都有它的表情 看似司空见惯的物品，你仔细去观察它上面这些小的起伏，它的转折变化，只有仔细去读才能感觉到。 你会觉得它在和你说话，跟你交流。别看它是个小物件，实际上它浓缩了整个社会的所有⋯”
《包浆4》布面油画60x60cm - 2017
绘事浅谈 文丨刘昕
绘画作品的画面空间和色彩意境的营造是画家审美与生活品质的体现。人们常说绘画是一种媒介，通过画面让绘者与观者进行心与心的交流。当下绘画进入了一个浮躁不安,价值评批混乱的状态，年青画家们急于把自己作品里的想法传递出来，因而多了些生硬,少了绘画作品那种典雅与平静。而绘画大师作品里那些看似不经意的皴擦和釉染、或凝重或轻快的色调，表达的正是绘者对自然、对人文进行的再度认知和反思。静物绘画在这些作品中占有很大的比例，静物绘画之所以经久不衰，是因为它与人们的生活密切相关，＂即便是平常之物也一直被世人珍惜着，创作之初匠人的心思，曾经使用者的美好回忆，都被一代代地传递下来。它们与人、时间、空间产生了一种微妙的情感，是时间和空间给这些我们司空见惯的平常物件赋予了生命.＂ 所以在欧洲静物画称作是＂安静的生命＂。
我喜欢画静物，不光是喜欢这些器物的外型和上面的雕刻画工，而是通过画这些有着岁月痕迹的老物件来和前辈手艺人和民间艺术家对话，揣摩他们揭示生命情感和内在真实的表现方法。我平静下来观察这些器物的表情，它已不是我笔下的简单对象，而是我要表现的心中之物。这些瓶瓶罐罐可以让我静下来听它们述说，这些器物上的岁月留痕和雕刻绘画道出了这些前辈工匠和手艺人穷尽一生对自己手艺的那份执着、那种神圣感。再则，静物因其静态的特质，可以让我自由组合及布置，实际上在摆放物件的过程中就已经融入了我的思想观念和审美意识及内心情感，然后再进行长时间的描绘，通过画面构成和色彩表达来创作出与观者真心交流的静物画作品。
刘昕 中国美术家协会会员 武汉市美术家协会副主席 湖北省美术院特聘艺术家 武汉画院签约画家 MINGHUAJI |
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