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来源：020艺术观察 在黄少强短暂的一生中，数次遭遇至亲的生离与死别，承受了无以名状的精神打击。尽管如此，家族悲剧并没有让他沉湎于忧郁，他创作的以亲情为主题的“苦画”与“苦咏”，感人至深。以骨肉亲情为底色的情感源头，让黄少强最终在平民精神中找到艺术的根基。 现代杰出画家刘海粟曾为黄少强题词道：“为了神与王公而制作的艺术，现在恐怕到了为平民而制作的时代了。代表这新时代的作家有一人，便是门人黄少强。”历史上对黄少强也是不乏赞誉，徐悲鸿称其作品“不尚工巧，不法古人，绘形绘色，民之呼声”。齐白石在收到他赠送的画册之后喜不自胜，写诗道：“老矣今朝心力尽，手持君画绕廊看。” 生于忧患之时，逝于乱世的黄少强，其身后未得到足够重视。随着散佚资料的搜集整理，他的艺术成就得以还原。黄少强不仅是杰出的画家，他的诗文功力也不可小觑，尤其是题画诗，用深挚的情感抒写了其曲折多艰的生活和心路历程。他还活跃于美术教育等相关的社会活动中，设立民间画会和民间画馆，培养弟子无数。 黄少强 (1901～1942年)，广东南海（今广州）人。 为高奇峰（山翁）入室弟子。初专攻西洋画，自入高氏美学馆后，努力写生，用西洋画技术从事国画绘制，以“法古变今”为其写画教条 。 作品取材于民间疾苦，因之人物画较多，在岭南折衷派画中别树一帜，成就亦较大。曾任广州市立美专国画系主任，成材颇众 。 太平洋战事发生，由香港回故乡，贫病交侵，途中为土匪所掳，病势转剧。嗣病殁故乡，年未五十 。 高门弟子 “一枝秃管衡身世” 人物画创作破古向新 虬曲的枯藤老树下，一名流浪歌女于寒风中倚树回眸，赤脚通红，腰前系着围裙，神色凋零。这是黄少强的画作《金缕歌残图》。彩墨勾勒的人物轮廓，朴实而具有深刻的*感染力，带有悲怆情调。 黄少强曾师从岭南画派的领袖人物高奇峰和高剑父，以运用写实主义的线条勾勒笔法创作人物画而著称于世。在人物画技巧方面，他将传统中国画中最根本、最具代表性的线条的作用发挥到极致。 高氏兄弟对这位弟子都不吝赞美。高奇峰称其“以天赋之才，得中西画学之奥”，“不囿于成法而合乎法”；高剑父则称少强为“吾侪革命艺术之先锋”。 黄少强于1901年生于广东省南海县官窑镇小江乡的一户书香世家。祖父黄捷寄望其日后走上仕途，为其取名“宜仕”。年少的黄少强无意为官从政，笃爱绘事，并博习国学及英文。“从荣祝男学诗书，赵仲廉先生学属文，从莫礼智先生学国文，从高奇峰、刘博文、刘海粟先生习中西绘事。”黄少强在其自传中回忆。 1919年，黄少强自业师高奇峰先生，便以“止翁”自号，不慕荣利，并展露其独行特立之气。他不习山水花鸟鱼虫和走兽，专攻人物素描。1920年，他正式进入“博文美术学校”，师从留美画家刘博文，学习西洋画技法。1922年，黄少强受高剑父知遇之恩，成为“二高”的共同弟子，于彼时开始逐步树立其绘画风格之根基。1924年毕业离校。在他的早期作品中，如《断塔秋零》（1926年）、《踏流不肯随流去》（1926年）、《残烛号风》（1927年）都保留了其师高剑父、高奇峰的笔法风格。 1925年，黄少强开始自立门户，任职于佛山精武会的绘画班。1926年，黄少强首次以艺术家的身份在社会上亮相，由佛山精武会主办举行了首次个人画展。作为20世纪前期岭南画派中鲜有的人物画家，他不屑于同侪间的抄袭之风，在题材和构图方面摈弃中国画因袭临摹的旧习，在当时，他的创作思想涌动着破古向新的力量。 黄少强折衷陈姚最“质沿古意，而文变今情”和唐李嗣“法古而变今”的遗教，用绘画“表白新时代精神，阐扬固有国民性”。上世纪30年代开始，黄少强开始打破“二高”赋色艳丽的画面风格，回归中国画的根本，以流畅的线条能力勾勒人物的形和魂。 何漆园、赵少昂、张坤仪、周一峰、叶少秉、容漱石与黄少强被称为“天风七子”。黄少强和赵少昂、叶少秉亦被称为“高门三少”。在岭南高氏众弟子中，黄少强性情忧郁，与人甚少往来，高剑父称他为“特立独行之士”。他虽生于富庶之家，不愁衣食，但却长年囚首垢面，眉目深锁，似有苦愁。他胸怀孤傲之气，与世寡合，秉持非以绘画娱人，亦非以此自娱的艺术态度。尽管如此，他的内心深处藏有悲天悯人之愿，倡导从街头市井挖掘现实题材，将人物的情感、形象和遭遇引入国画之境。 对于绘画，黄少强爱入骨髓，发乎于技法，更甚于情怀。他在自传中将绘画形容为是“情感的源流、生命的火花和心弦之音”，对于艺术他倾注了激烈之情和悱恻之思。其所作如《村女赏音》、《血的源泉》、《萧萧墓门》、《素帷红泪》、《明晦的灵光》等，都深藏不平之气，愤懑之痛。 绘尽沧桑 “描写民间疾苦声” 奋臂谱绘家国之苦难 黄少强一生中创作了大量的人物画，与许多画家不同，他对宫廷侍女、帝王将相和达官贵族等人群毫无兴趣，更不会为此浪费笔墨。“只从我日常速写所得的稿本运用古人用墨的方法加以整理。”黄少强自述。 9岁那年，黄少强创作了第一幅完整、成熟的作品《无告人》，画面展现了一个悲苦哀愁的普通百姓形象。童蒙时代就胸怀“民间精神”的黄少强，凭着“一支秃管”，为众生写照。黄少强一生中曾多次深入民间，尝尽世间况味，在人世中写哀鸿。29岁那年，黄少强遵其师高奇峰之命，与何漆园、张坤仪等人赴上海参观美展，并游览沪杭两地。这是他首次离开家乡，出外游历。1932年冬，他游览了桂林和阳朔。1934年则与赵少昂、陈荆鸿一同游走平津、塞上和吴淞。同时广泛拜访了包括齐白石、林风眠、黄宾虹和徐悲鸿在内的众多中国画坛名家。 在长达5年的游走中，黄少强观风问俗，饱览名山巨川。期间他最在意民间之疾苦，用其西洋画的速写技能，将所见著之丹青。街头小贩、手工艺者、卖艺盲人和乞丐等社会底层人群都是画中主角，流离失所的平民百姓同样尽入其画。作品《民间歌者》、《渔翁》、《挑夫》、《秦淮歌女》等，都与黄少强的京、沪、平、津及塞上之行有关。“凡有所作，见者无不凄然动容。”游踪所及，黄少强还留下总计80多首诗篇。他在描绘山川秀色的同时，也抒发自己的情怀志向。他的纪游诗，既有纯描写景物，但更多是触景生情，先天下之忧而忧。 值得注意的是，黄少强颇为少见的“诗意画”中，同样蕴藏着浓厚的“平民”意识。他的《零落依草木》（年代不详），典出杜甫的《佳人》：“绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。”勾勒了一个在战乱之中，独向深山而与草木为邻的苦女形象。绘于1935年的《骨肉流离道路中》，表现了因战乱流离失所、四处漂泊的平民生活。黄少强曾为其1929年创作的《赏音》（六联屏）自题：“叠开画会，每以得平民欣赏为荣”。 由始至终，黄少强都没有失去对社会底层的牵挂，他反复观察、反复作画，从未停止。《孝乞》（1934年）、《木匠》（1935年）、《鞋匠》（1935年）、《磨刀匠》（1935年）、《卖果叟》（1935年）、《小贩》（1935年）、《民间艺人》（1935年）、《落魄江关名画手》（1935年）、《乞丐》（1936年）、《尘途》（1936年）、《扫叶娃》（1936年）、《仔肩》（1937年）等作品都是黄少强为民所画的存证。 黄少强的外孙吴泰回忆，外公对写生的热衷程度近乎痴迷，态度严苛。“外公书法及用笔学高奇峰，而以人物画见长；曾见其绘5幅高奇峰肖像，面部均加以擦炭相技法；至于一般人物画，素描成分不多，其深知素描入国画不能调和，而以速写为主，画作均以街头速写为稿本居多；比如：看到街头卖唱的、行乞的，则良久驻足，细心描画。此外，外公能诗善画，其绘画必然增添诗词的审美元素，在诗词创作上不雕琢不一味用典，直抒胸臆，以眼见所及的事情而说出自己的感受；运用于绘画也一样，轻技法而重实情，以真情实景为依据，跟着感觉走，有感而发，从不无病呻吟。” 黄少强曾经明确表达自己的绘画初衷，乃藉纸笔“点染生涯，谱家国之悲愁”。民生之苦、家国之殇都是他所谓之“绘事须有个性也，有国民性也，有时代精神也，三者缺一不可。” “全国第一次美术展览会”成为黄少强艺术创作的转折时期，他潜心创作了大批以“国恨家愁”为主题的画作，其数量开始远超“民间”意识的作品。其中国画作品《燕子矶头》（1930年）、《援黑之役》（1931年）、《热血之女》（1931年）、《危崖勒马》（1932年）均是此类代表。这些作品，有的乃“二十年冬国难中作”，有的则发出“危崖欲策千里马，鸭绿江头起国魂”的呐喊，满怀生猛、阳刚的豪迈之气。 1931年，黄少强的画展在广州国民花苑举行，日本鉴藏家须磨弥吉郎领事在参观画展的过程中大喜，并选藏其部分画作。当时黄少强的亲友视其为画家之契机，值得鼓舞。但对于黄少强来说，家国正值东北事变，国仇未报，外宾知遇只是“徒增余痛恨于无穷矣而已”。
生离死别 “血染縑缃恨正长” 以绘画超脱生命苦难 “少强”一名饱含祖父黄捷的希冀，望其一生能有所作为。但事与愿违，他的一生短暂，至亲相继离世，后半生郁结于生离死别的悲恸之中，泪枯肠断。“生不成名亲已死”成为黄少强生命中难以愈合的伤口。 1918年，黄少强与陈焕卿结为夫妻，7年之间里，生育了4个儿子。然天降厄运，在这孕育新生命的年华，他的父亲、祖父、四弟、三婶、母亲、祖母、二妹、三妹相继离世。父亲享年仅42岁，母亲45岁。 “辞我未移时，生离成死别。泪眼正迷离，一似啼鹃血。”陷于死神魔掌的黄少强写下许多这样的诗句，抒发对逝去亲人的怀念。画作也以生离死别的家庭悲剧为主题。1927年所作的《飘零的落叶》，即为悼念亡女之作。只见阴风愁惨、落叶飘零，画中女孩衣袂散落，宛若随风飘荡的枯枝残叶。黄少强的二妹颂兴姑娘原已订婚，不幸未嫁得病，死前惟愿嫁至夫家，对方恪守旧约，以遂其愿。黄少强在《客到萧条生死情》中刻画了这种生离死别的夫妻深情。他在《萧萧墓门》等中国画作品中大量题诗，表达对亲人的追忆。悼念母亲的“秋坟月落听啼乌，和泪挥来悼母图”、怀念祖母的“我乃缟衣重湿透，漫拈秃管写哀思”、怀念二妹的“何处可招魂，不见杜鹃血”等，感人至深。
1927年，黄少强将心中的悲与痛化作旷世骇绝的艺术形象，完成以“子生母死”为主题的作品。画面的死亡气息笼罩着锥心泣血的丧母之痛。10年之后，黄少强又把笔补题：“花落花开空伤感，新陈代谢足悲凉。母心碎矣难瞑目，儿泪枯兮枉断肠。忍死须臾望弱息，才生一瞬吊残阳。图成知莫能谐俗，血染縑缃恨正长。”黄少强以这幅作品“奉天下母子之不得见者同哀”，催人泪下。 死神的残酷让绝望的黄少强一度乞灵救苦救难的观世音菩萨，彼岸的慰藉成为他的心之所寄。正是孝亲对象的缺失和相继的死亡威胁，构成黄少强精神上沉重的压力。为了纾解“忧郁”和“痛感”，他不断地“苦画”和“苦吟”。绘画终成黄少强生命的救赎，从中寻求战胜死神的力量。后期，黄少强在作品中展现的“爱”和“惋惜之感”，有着超出“骨肉之情”的受苦精神和博爱思想。他将自己视为苦难和厄运的承担者，反复感知和咀嚼人世间痛苦的况味，把自身的情感劫难转变为理解人类苦难的共鸣机制。
黯然离世 “频年我欲传薪火” 将二高精神传扬延续 “作为一个人物画家，与其说黄少强在二高那里习得的是有关绘画的知识和技巧，倒不如说是关于艺术的价值观念。”美术史学者李伟铭曾这样论及黄少强与“二高”之间的师承关系。 纵观黄少强的艺术道路，他与高奇峰和高剑父高度重合的地方在其对艺术传道的执着追求，黄少强在艺术教育中积极扮演“传灯续焰”的角色直到生命最后的一刻。 黄少强的教育生涯可以追溯到1925年，这一年，他在佛山精武会创设“绘学馆”，义务传授炭相技术。1926年，他先是在绘学馆倡设“国画观摩会”，组织以交流绘画为目的的艺术团体，随后又发起成立“佛山闺秀画会”，妻子陈焕卿也是画会中的指导老师。
同年11月，他被聘为高剑父主持创办的佛山市立美术学院教师，在此期间，高剑父陷于画坛四面楚歌的人事纷争，黄少强并没有直接加入以高剑父为轴心的广东画坛新旧之争，但他从不讳言自己是其艺术理想及追求的皈依者。 真正成为黄少强艺文教育事业核心的，是其设立的“民间画馆”和“民间画会”。民间画馆成立于黄少强北游归来的1935年，地址为广州市通宁道（今广州市越秀区纸行路通宁道10号）。最初创立画馆，黄少强是希望能够有一个固定的授徒场所。1937年，黄少强在此重开“民间暑期集训班”，李章、陈士炯、高家禄、华开进、刘润生、石斌伦、陈痩金、谭勇、荣景铎、陈兆骥后来都被称为“民间画会十子”，他们也都曾是黄少强门下的学生。
黄少强曾带领民间画馆的学生先后在社会上举行了6次公开画展；参加6次美学苑画展；除了成功在广州市立美术学校内举行“黄少强画像展”之外，还在社会上举行了“黄少强二十九年来作品提要展”和“黄少强十大连屏展”，记录了他的艺术活动经历，代表他在艺术上进入成熟状态的“传薪楼百画”，也与民间画馆有着千丝万缕的关系。 1936年，黄少强离开南海县立师范学校，进入广州市立美术学校执教。当时，广州市立美术学校是南中国美术教育的最高学府，也是广东美术家心目中的艺术重镇。时任校长李金发对于高氏兄弟在艺术变革上的主张颇为认同，甫一上任，就将中国画系的教员全部换成高氏兄弟的学生。黄少强也是得到李金发的赏识，顺利获得在中国画系担任教员的工作机会。不久之后，卢沟桥事变爆发，举国上下风声鹤唳。期间，广州市政府宣布学校迁移，校址征用为训练女看护总部。广州沦陷前夕，广州市立美术学校已经进入解散状态。黄少强在市立美术学校的任教因为国难而被迫中断，携眷流亡香港。
身在香港的黄少强并没有终止他的民间绘画事业，1939年7月，他与何漆园、叶少秉组“岁寒舍”，同时创设“香港美学院”，由黄少强担任院长，公开向社会招生。一方面，他积极地与何漆园、叶少秉、容漱石、余作舟、陈达人及其法籍夫人一行七人筹备“香港美学院”一事，专程携学校章程到香港教育司申请办理立案手续，让广州市立美专的血脉得以延续，培养画坛后进。另一方面，他献身民间绘画的激情融入了对日本帝国主义侵略战争的强烈反应，铿锵有力。从1940年到1941年，黄少强带领民间画会成员先后在香港举行了6次画展。《饮马潇湘》、《不堪回首》、《罄竹难书国难惨》、《难抛家国兴亡念》、《匿迹天边万向秋》等作品描绘日寇侵略战争给人民带来的苦难，成为黄少强1938年以后的绘画主题。 在黄少强流亡香港半年之后，曾经折返内陆，小住广州。在这段时间里，他一直栖身佛山岳母家里，因为不愿加入日伪组织“华南美术协会”，困窘的黄少强在佛山设“止庐画塾”教授学生，以此糊口，后来，与一位陈姓学生家长养猪，以失败告终，最后囊空如洗，贫困交加。期间，在一次返乡的路程上，黄少强一行人不幸被当地伪联防队打劫、勒索和殴打，此番波折对当时罹患严重肺痨的黄少强更是重创。就在其病危之际，居处以婿死妻宅不吉，移入某旅馆，又被旅馆老板逐出，转至老家故宅。生命最后光景的颠沛与流离，让黄少强的生活更添愁惨，42岁的他最终在南海官窑小江村祖屋溘然长逝。
他以生离死别的浩叹、家难国仇的激愤，留下众多绘画和诗词，诠释了“谱家国哀愁，写民间疾苦”之志，是苦魂、诗魂，是画魂。在苦吟之余，他的诗画表现了新的绘画精神，为民族作呼号，为民间鸣疾苦。在其《少强题画诗抄》第一首诗《述怀》中，他表露了一生志向，并将其坚守到底： 慢笑封侯无骨相，懒随名利逐浮生。 一枝秃管衡身世，描写民间疾苦声。 懒向画坛争席位，好从人世写哀鸿。 漫天风雪啼声哑，凄绝休还艺术宫。
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