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上世纪20年代后期，“四大名旦”的局面在舞台上形成，其他三位名旦风格鲜明，喜欢他彳门的观众也能大概分出地界：程砚秋唱腔如谦谦书生，戏迷多为知识界人；尚小云“铁嗓钢喉”，捧他的以北京南城商贾最多；荀慧生台风烂漫，生活气息浓郁，市民阶层如醉如痴。唯有梅兰芳，成名最早，反倒少了流派痕迹，各阶层观众都很喜欢，能从他的表演中找到适合自己口味的地方。 梅派被后人称为“没派”，一是说梅派全面，十旦九梅，大路货，另一方面也体现了梅兰芳的性格门从那张著名的四大名旦合影可以发现：程砚秋昂首扬眉，尚小云意气风发，苟慧生依偎着尚小云，而梅兰芳，他一生的故事太多，可很少有人能概括出他的性格。 说梅兰芳“没派”，也是因他最讲究分寸，把儒家的中庸境界化入了表演，一招一式都有“度”，在温厚平易中，将中国女性含蓄、雅致的意象呈现在观众面前。他中年后名满天下了，行里行外依旧评说梅兰芳“本分”，心力只用在台上，要把台上一切“做圆了”。 有人曾开玩笑，形容梅兰芳是“戏曲界的薛宝钗”，黄宗江不以为然，他日艮中的梅兰芳圆融但不圆滑，说家常话也带着韵律。有一次，梅兰芳乘飞机经过台湾岛上空，飞机有可能被打下来。梅兰芳一手拉着儿子梅葆玖，一手拉着女儿梅葆朋，说：“那咱们就殉了。 ” 梅兰芳的另一个儿子梅葆琛，有一次看完《霸王别姬》，对父亲说，第二场虞姬手扶宝剑出场时，剑鞘在身后翘得太高，挑着斗篷不好看。结果，第二天再演这场戏时，梅兰芳就把这个动作改了。 解放后，一个梅家的老服务员去看戏，回家说梅先生那天化妆化得脸上红色太重了些。第二天演完，梅兰芳就记着问她：“今天是不是比昨天要好些?” 在梅兰芳的时代，梨园界的规矩极大，角儿和普通人隔着银河般的距离，名角们一般也很讲派头。有一回排演《名优之死》，有中间人带着于是之、田冲等人去京剧后台体验生活。中间人向他们介绍名老生谭富英㈠平时谭富英最是随和，但上了妆的他面对几位立在一旁的名演员，只淡淡“唔”了一声。中间人感到非常尴尬，倒是那几位演员并不生气，说这才是角儿的气派。 梅兰芳却少有这种派头，他是一个对人极其恭敬的人。即使面对晚辈，梅兰芳也会轻轻欠着身，面带笑容，声音低低地说话，如果晚辈中有女性，他还会起身让座。解放后，有一次梅兰芳去武汉演出，开演前，一个小孩子请他签名。他低声对小朋友说：“请你原谅，在这公共场所，如果大家都来找我签名，就会妨碍台上演员的工作，扰乱秩序，是不大好的，”小朋友说：“你快给我签吧，别人不会看见的。”梅先生没法，只好把手册摆在腿上签好了递给他、：与梅兰芳合作过12年的琴师姜凤山，对此感慨地说：“他啊，就怕让别人为难。” 正是这份“通圆”和一丝不苟的日积月累，造就了一个京剧的梅兰芳时代。 |
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