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吴冠中，1919年7月出生于江苏省宜兴县。陈丹青在回忆吴冠中时写：“终其一生，吴先生是个文艺青年，学不会老成与世故，而他这一辈的文艺青年大抵热烈而刻苦的。”外人眼中的吴冠中是一个敢于直言，始终保持棱角和态度的艺术家，在业界敢于直言，敢于拆穿。吴冠中一生淡泊名利，就算已经成为身价亿万的画家，他依然不屑一顾，一心专注创作，保持低调而朴实的作风，不被外界浮华所吸引。外界大众时刻关注画作价格的变动，他却完全不为所动，他曾说，“艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。”对生活“小气”，对国家却很“大方”。  生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。在他早期作品中，多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。在画面的点滴中流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。吴冠中之所以钟情于水乡的描绘，也不单单是那种对故土的热爱，更是对「小桥流水人家」所表现出的形式美感的独特观点。这些块面、弧线与曲线通过吴冠中的巧妙搭配组合，构成了一幅幅变化多样、美妙动人的图画。吴冠中几十年来一直致力于将中西艺术相融合。 书画名称：吴冠中《水乡人家》立轴 画芯长：130cm 宽：63.3cm 创作年代：1981年  在这幅《水乡人家》中，他借用西方的绘画技艺向人们描绘出那种江南建筑的柔和之美。微微的俯视角度下，是江南那随处可见的涓涓流水，安静平和的流淌，星星点点的旗幡、树木打破了那原本肃穆的黑白灰，而这看似随意的点却又包含了体面的结构关系。被国际艺坛认定为二十世纪现代中国画代表画家的吴冠中，致力于将西方现代艺术的观念、形式、方法与中国画的特有意境相结合。他的作品大多兼容中西，个性突出，具有创新意识和时代特色。  以黑色细线勾勒出飞檐翘角，栏杆与窗棂的描绘显示了线条的灵动与笔触的细腻，此作的线条落笔与色彩块面特别深厚浓丽，正正显示艺术家十余年来对此画题及构图已掌握成熟，经过速写、水墨与小幅油彩创作的相似构图和笔触的千锤百炼，来到了最后的成熟之作，见证了吴冠中在1990年代的创作高峰和自信，于抽象与具象之间达到了圆熟的平衡，同时也在疏密有致的不同组合间，全面的驾驭整个画面空间，创造了画面的韵律节奏、生命动感及视觉张力，表达独特的形式美感、深刻意境及「新意象」。吴冠中因此赋予传统的线条和色点全新的时代意义，表现为西方抽象艺术的形式语言，《水乡人家》因此在东方意境中呈现现代的新气象和更多的可能性，正是艺术家「中国画现化代」理念的实现。  吴冠中在《水乡人家》墙面与窗口的繁复层次中，以门口的红色春联、悬吊的彩色衣物与桥面上的热闹人物，点缀了绚丽明亮的细小色块，呈现出艺术家主观情感因素的表达。这些色彩来自于传统华夏民族的「五色」，在观念内涵上，青、红、黄、白、黑与人民的基本生活需要和世俗意愿交织，而体现了吉利祥瑞的象征意义，也同时连结劳动人民世代相传的文化意识。《水乡人家》的色彩运用因此成为一种具有生命力的视觉语言，在简练的组构中蕴含深刻的文化内涵，见证了吴冠中再一次突破了中西美学的藩篱与媒材运用的限制，创造出自身独特的形式风格。桥樑在空间中的本位功能乃是让对立、分离的两岸联系起来，因此画面的桥樑更如同一种暗示，观者凭借着桥的连结不仅得以暂时脱离日常生活，吴冠中所构筑的场景更是实现了传统山水画论中的「可行、可望、可游、可居」，桥面上的人物象征了叙事活动的进行，亦呼应桥樑与其背后影射的空间含意，「桥」作为来往于虚实空间的媒介，不仅跨越空间区隔，具有独特的审美价值和意义，从中国传统绘画的美学观点具体拓展了自然景致的描绘，同时以人文意涵进一步丰富了画面的叙事手法与空间铺陈。  为了避免让自己的画作成为别人牟取暴利的赚钱工具，也为了避免自己的作品流入不懂欣赏的人手里。2006年，86岁的吴冠中将自己所藏画作，陆续无偿捐赠给各大博物馆美术馆，包括故宫博物院、中国美术馆、上海美术馆、江苏美术馆、香港艺术馆、新加坡美术馆等，共计四百余幅。他曾说：“我自己满意的作品，不卖给收藏家，他们不是爱艺术，而是做商业投资，等着股票升值。”吴冠中把自己得意作品比作女儿，表示：“我的艺术是属于人民的，我把‘女儿’都嫁掉了，我希望普通人能够在各大美术馆里看到我的画，我不希望我的画藏在收藏家和银行的仓库保险箱里。”此外他还将自己的画作赠送给底层的劳动者以及对他有过帮助的人。他始终对这个世界保持一份悲悯和同情心，他所追求的是希望普通大众能看懂他的画作。2015年《水乡人家》以1084万港元成交，超最低估价约6倍 。此《水乡人家》立轴为吴冠中一九八一年精心创作，无论绘画风格和表现题材都是其代表作品，极具收藏价值和鉴赏价值！ |
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