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不过作为助教，更多了一次反观自己的机会，多了一次发现问题，想尽办法解决问题的机会。 有些时候，助教可能把同学帮助的很好，每周的助教工作反馈也不错，但是自身却少了反观，少了检省。助教应当先把自己帮好。 如果缦学堂的助教，能够逐渐生发自我觉察和自我检省的意识，并且能自我发现问题，尝试开动脑筋、用一切的方法去解决问题，这种方式形成习惯的话，那大家在未来的习琴路上会走的很顺。 复习课最大的帮助是开启自我觉察和自我检省的能力。助教最重要的是懂得方法和路径，从自己身上先下手，才能把方法分享给同学，用在同学的身上。 ▼ 六根器训练 虽然有了助教，但缦客在习琴之路上碰到任何困难，也不能时刻都依赖于外界一个叫助教老师的角色，应第一时间先求求自己，你的工具都是具足的。 ▸ 听 听，是耳朵的训练；反复听。 学乐器练的是耳朵。其实耳朵是人类和这个世界最直接的连接。所以很多学音乐的人会非常敏锐，比用眼睛看的人要敏锐，很清晰没有障碍的攫取到所有的音声。 你听得到风的声音，气息的声音，水流的声音，所有自然界中一切的存在，其实都是有声音的。但也有很多学音乐的人，学了一辈子，不知道自己训练的其实是耳朵。 你可以找一个很安定的时间、安定的环境，试着体会一下耳朵和眼睛分别与外在的连接有何不同。 －－－ ▸ 看 看老师的视频、看自己的视频，是眼睛的训练。 明，是指眼睛的看，眼睛看到见，看得到，看的清楚，才叫明。 只有把耳朵听到的，眼睛看到的，和你的身体、你的手指、你的动作连接在一起，时刻保持“用心”，你才会在学琴路上比较顺畅。 －－－ ▸ 呼吸 鼻就是呼吸。呼吸在这里扮演的角色是心的耐性，要耐心，心不能是浮起来，是要沉下来，非常安定的。 －－－ ▸ 表达 眼、耳、鼻、舌、身、意，身合意，眼合耳。 舌就是表达，因为做助教要知道怎么样准确而清晰的表达你看到同学的问题，以及传递给他解决方法。很多实践经验。 －－－ 学琴强调眼耳鼻舌身意，助教更是逃不掉这六个根器的训练。 ▼ 弹琴更需要“磨琴” 现在很多同学的问题——乐曲中缺乏细致的磨，更缺乏的是在磨的过程中理解为什么这个音要这么处理。 我们收集了大家对复习课的意见，有些同学觉得复习课很不合理，甚至有些应付差事的抵触情绪。这恰恰是我最担心的，你看似是在跟弹，甚至是一句一句跟弹、看视频，但是你没有看到东西，还是在自己练琴的惯性当中，所以复习课对你来说还是无用。如果你上复习课能够把以前的每一首曲子“磨”出一点韵味的话，这个复习课就没有白上，没有白来一遍。 还有一个很重要的是，复习课为你之后的大曲，比如《平沙落雁》《渔樵问答》《梅花三弄》等等是做铺垫的，这些大曲要的就是这些基础内容。 前面这些曲子如果不累积起来经验功夫，后面就是完成琴曲，那缦学堂也跟外面的培训机构没有区别。只是可能比外面的培训机构慢了一点点，但是慢的意义就不存在了。 因为我们现在的“慢”，是真正功夫用下去的“慢”。 所以我们说“十年以后见分晓”，如果你现在的功夫用下去，练的出这些细节，这些功夫从现在就积累起来，十年以后弹琴是什么样子？以后可以想象的。 很多人可能5年的时间就能冲到《潇湘水云》，问题是你手上没有基本功，各种指法不标准，就算能勉强弹奏此曲，弹完之后又能如何呢？还不如慢慢的，到第九年弹到《潇湘水云》，手上是有真功夫的。 传统的琴谱上有一句形容，叫做“下指如有神”，细细的品一下就知道，其实就是我们今天课程的核心要点。 什么叫“下指如有神”？ 就是说，你每一个落指都是全神贯注的，自己清清楚楚的知道，正在弹的这个指法，以及为何需要这样处理。做到一两个指法如此，是容易的，可全曲都能做到“有神”，却是难事。这便是我们说的“磨”。 你不需要用更多乐曲的累积，来练功夫，一首足矣。 ●《归去来兮辞》最重要的是，清晰乐曲的结构，和部分技术难点的打磨。他属于中型的乐曲，所以还有很多功夫要下在乐曲之外。 ●《良宵引》最重要的是关注到每一个音的细微之处，每一个落指都要全神贯注。 ●《关山月》则是需要下指干净利索、手起刀落。 一点都不能含糊，就是磨练手指的干净度，弹出气势和力道。 ●《阳关三叠》要把握情绪的层层递进，尤其是第二乐段的小高潮处和第三段的高潮部分，往往不容易过关； 另外就是如“小撮”等复合指法的扎实练习。 ●《古琴吟》以松、沉为主来练习，可以借这首乐曲，把“吟”练出来。 每一个音的品质都很关键 曲子不能弹成一杯白开水，需要有轻重、急徐、迟速三个要素。 [轻重] 下手没有轻重是很可怕的一件事，下手一定要知轻重。那怎么练？ 一句句的重新看讲解、教学视频，一定要仔细看。 [疾徐] 指速度、节奏的快慢，更多地指的是乐曲的感觉、处理。 [迟速] 落指的时候慢一点，或者快一点，更多地指的是指法的速度。 |
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