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在视觉感受和心理学意义上来讲，清晰和模糊会给人们带来两种不同的观感体验。清晰的图像相对于模糊的图像会更容易被我们的眼睛识别，图像明确的轮廓和清晰的纹理都能给我们带来良好的视觉体验。 在摄影后期修图中，图像的锐化非常有意义。它可以让图片看起来更加清晰，而且配合柔化使用也可以营造虚实和层次感，但是过度锐化也会有弊端，那么如何利用锐化提升图片质感呢？ 常见的锐化方式： Camera Raw 中的锐化 在Camera Raw中，有两处功能可以提高图像的锐度。 第一个是基础面版本中的“清晰度”滑块，通过增加或者减少清晰度的数值可以使图像锐化或柔化。但是此调节只能对图像的全局调整，并且随着清晰度数值的增加，对比度也会随之增加，通常在实际使用中此数值的调节幅度不宜过大。 第二个是细节面板中的“锐化”模块，此模块中包含四个滑块： 数量控制锐化的力度； 半径定义了锐化的算法，默认是1，如何数值过大，很容易产生不自然的效果； 细节是调整图像中锐化多少高频信息和锐化过程中强调边缘的程度，对于噪点较多的照片，调高细节数值后会使噪点的锐度也同时提高； 蒙版控制轮廓的范围和数量，按住Alt （Mac：Option） 键的同时滑动此滑块可以实时查看锐化的有效范围。 Photoshop中的锐化滤镜： 1.锐化和进一步锐化： 类似ACR中的清晰度滑块，其中进一步锐化比锐化拥有更强的效果。 2.USM锐化和锐化边缘： 自动寻找图像中颜色发生明显变化的区域进行锐化，“锐化边缘”只锐化图像的边缘，“USM锐化”可以调整边缘细节的对比度，使边缘更突出，造成图像更加锐利的错觉。 3.智能锐化： 通过自定义各种参数来达到高质量的锐化结果。 ▲Ps中的锐化滤镜 “高反差保留”锐化法 使用Ps中的“高反差保留”进行锐化是目前比较流行的做法，首先把需要锐化的图层复制一层，然后在菜单栏选择“滤镜 > 其他 > 高反差保留”，打开高反差保留对话框，勾选“预览”选项，左右拖动“半径”滑块，当灰层上图像轮廓刚刚浮现时停止滑动，点击“确定”按钮。然后将本图层的混合模式修改为“叠加”或者“柔光”，此时图像得到了锐化，画面会更加清晰。 1.“柔光”相比“叠加”更为柔和 2.如果觉得锐化程度不够，可以将执行高反差保留的这个图层复制2-3次，锐化程度会再次提升。 3.当执行高反差保留的半径超过300时，此操作还会提升画面的对比度。 锐化时的小技巧： 1.锐化时将照片方法到100%可以更好的查看锐化效果。 2.锐化通常是在整张照片处理的最后阶段，即最终导出和保存图片之前进行锐化 3.对将图层转换为智能对象后，可以随时调节锐化滤镜的参数。 什么样的照片适合锐化： 并不是所以的照片都需要锐化，就算是同一张照片当中通常也需要有选择的对画面中的局部进行锐化。 比如人像摄影中，男性的皮肤、肌肉通常适合通过锐化来表现质感和纹理，而小清新女性人像中的皮肤通常要柔化、磨皮来降低锐度。但是即使是柔美的女性人像中，头发、睫毛等局部也是需要进行锐化处理的。 在风光摄影中，石头、树木等等也需要通过锐化来加强物体的质感和细节。 需要注意的是锐化也不万能的，对于前期没有对上焦的照片，锐化也是无能为力的。 过度锐化的弊端： 后期人为增加锐度是有代价的，过度锐化会使我们看到分离的边界，并且感觉到轮廓周围有明显的光晕存在。同时锐度的增加通常也伴随着对比度和画面色彩的改变，会造成的负面影响就是色彩失真、图像对比度过大、轮廓边缘外侧有白色光晕、噪点增加。 |
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