|
重返汉语诗词的黄金时代，在故事中与最美宋词相遇。《断鸿声远长天暮：回到宋词现场》以历史演义的方式和诙谐调侃的笔法，将宋朝著名词人的人生际遇与其作品相互印证，带读者回到千古名篇的诞生现场，了解每一首宋词背后的故事，感受最美汉语的豪放洒脱、蕴藉风流或款款深情。 作者李晓润，江西宁都人。首都师范大学魏晋南北朝文学硕士，中央戏剧学院戏剧戏曲学博士。做过大学语文老师，现为编剧和自由撰稿人，已出版著作有《小河淌水和过桥米线》《无诗不成唐》《功夫皇帝李连杰画传》。 大宋天空下，俗世生活繁华悠游，艺术美学登峰造极。有人总结,这是因宋朝虽然军力武备“积贫积弱”，但民间的富庶与社会经济的繁荣远超过盛唐，此其经济昌盛之基也。此外，宋代皇帝重文轻武，多位皇帝文化艺术造诣非凡，形成了自上而下的示范意义，此其帝王引导之功也。正所谓上行下效，宋高宗赵构不仅精于书法，还善于鉴赏诗词。本书就讲述了这样一段传说：当时苏州附近的垂虹桥上出现了一首《洞仙歌》词，龙飞凤舞，气韵高古。民间传说是八仙之一的吕洞宾所作——“飞梁压水，虹影澄清晓。橘里渔村半烟草。叹今来古往，物是人非。天地里，惟有江山不老。雨中风帽，四海谁知我。一剑横空几番过。按玉龙、嘶未断，月冷波寒。归去也，林屋洞天无锁。认云屏烟障是吾庐，任满地苍苔，年牟不扫。”赵构仔细阅读之后，判断这首词的作者是一个福州秀才，因为只有福州一带的人才会如此用韵。后来证实这首词的作者果然是福建进士林外。 有了这样的天时地利人和，在宋代，文人之忧思，以崭新的文体——词抒发着。王国维在《人间词话》中言：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。”悠远的汉语文学艺术至此终于大胆探微隐秘而真实的个体内心世界。衷情那么真，爱情那么好，宋词那么美——柳三变执手相看泪眼，晏几道记得小苹初见，周邦彦泪花落枕，秦少游佳期如梦，贺梅子目送芳尘，李清照锦书谁寄，辛弃疾醉里挑灯看剑，陈与义吹笛到天明……豪放时，金戈铁马，气吞万里如虎，大江东去，一蓑烟雨任平生；婉约中，盈盈泪、轻轻语，一曲新词酒一杯，为伊消得人憔悴。本书写出了词之缘起与兴盛，道出了词之微言大义。 不过，词虽有从婉约派与豪放派分庭抗礼，有从歌词之词转化为诗化之词的发展历史路径，但李晓润认为，词究根结底逃不了婉约之底色。他说：在我的印象中，唐诗很像一个男人漂泊异乡，宋词则是一个女郎倚楼凝望。说宋词是女郎，因为她让柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；她让苏东坡“不思量，自难忘”。晏几道看见她“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”；俞国宝为了她“一春长费买花钱，日日醉湖边”。宋朝虽然有豪放词，但数量实在有限，即使是苏东坡和辛弃疾这样的豪放派旗手，大部分作品也还是婉约词。 再现特定时空山水人情，重温文人墨客遭逢际遇，体悟字字珠玑神韵由来。本书如同一位向导，带着一份地图，陪伴并指点着路径，让读者如同重返宋朝，亲眼见证灿若星辰的最美词作的诞生现场，理解登峰造极之作产生的政治、经济、人文尤其是词人个体经历和情感心绪等诸多外部、内部缘由。作者还对重要词作做了简明扼要的疏解注释，止于指点路径，而不详述个人观点，有助于读者做出个人化理解和感悟。 一千个读者就有一千个哈姆雷特，文学鉴赏不免藏着个人之偏好，本书亦是如此。本书写道：南宋词人两极分化，辛弃疾等人把词当作战斗檄文，气势逼人但有时难免直露，吴文英等人又过于雕琢，“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”，唯有姜夔能够做到浑然天成。显然，作者是颇爱姜夔词的。对姜夔之作，是否存在过誉之嫌呢？在中国古典文学研究专家叶嘉莹看来，词写的最好的，当属辛弃疾。她说：“在五代两宋之间有一个伟大的作者，那就是辛弃疾。辛弃疾的词里面表现了他的志意、理念的本体的本质，而且他是用他的生命去写他的诗篇的，用他的生活来实践他的诗篇的。”当然，萝卜白菜各有所爱，亦属正常。只是美中不足的是，作者对词的解析点评偏少了，文中讲故事多，而对每首词之得与失则缺少一针见血之笔。
|
|
|
