油画中肌理运用的感触与理解，世界油画欣赏，人体油画中的美女！

在绘画领域中，画面的肌理也是无处不在。无论是自然肌理还是刻意创造形成的肌理图案，它们在画面的成型过程中所具有的审美价值不可低估，它有着某些表现手法难以实现的美学特质。所谓肌理，就其“肌”字而言，就是指肌肤、肌肉，而“理”就是其纹理，这些都是其最直面的解释。蜘蛛池

我们现在理解和探讨的肌理原本是指物体的表面的纹理结构，即就是各种纵横交错，高低不平，粗糙平滑，等等的这些纹理变化，是人们对物体表面纹理特征的直觉感受。在生活中这些纹理结构是无处不在的。如我们常常见到的树木的肌理，木板的肌理有的光滑平整，有的粗糙斑驳，有的厚重坚硬。

一般来说，自然肌理是物体本身所具有的，由物质的属性所决定的。而绘画制作的肌理则是通过工艺手法以及材料运用所创作出来的新的视觉肌理形态。因而不同的材质，不同的工艺手法都可以产生各种不同的肌理效果，并且能创造出丰富的造型图案。在我们的艺术创作中，如何将物质材料和表现手法结合，创造出独特的肌理图案，这些都要依据我们自己的审美取向和对物体特质的主观感受而定。

一幅绘画作品不仅要有绚丽的色彩，适宜的表现形式，更重要的是有着其制作的特殊性，自然天成的艺术效果。艺术家的心灵和手的联系是最紧密的，艺术家从生活体验中感触到的美的现象，这种比较原始的美的现象在艺术家的心灵空间中加工提炼之后再通过手再现出艺术家心灵空间中的那个画面。

整个过程的关键就是艺术家的心灵和手的默契配合。因此亲手做出的艺术才是现实的艺术，思想里的艺术是“灵感的混沌状态”，手里出的艺术是“灵感的现实形式”，心与手的结合就是“艺术的纯粹形态”。

肌理存在于我们生活的各个地方，一定的科学技术可以辅助我们更好的作画，但艺术家的手是任何科学技术都不能替代的。不仅油画，其他任何艺术都是如此。

虽然自然的肌理仅仅是物体的物理属性，在创作中艺术肌理在绘画实践中的运用才是画面形成的重点。它不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。肌理在油画中的运用使我们摆脱了思维和视觉的固有惯性，使我获得了新的表达角度。

在运用中，肌理既可以与造型结合，也可以不参与造型，自成一体，形成独立的画面语言，这些都取决于我们画面的具体需求。比如我们在画面中想要一扇门，我们就可以用木头的纹理与其造型结合；要表现一衣服的质感，就可以用布纹做肌理。这样就可以把抽象的观念变具象，使画面呈现其丰富的艺术效果。

再如我们要让肌理自成画面，那就充分利用它的视觉表现力和趣味性，采用不同的材料和媒介形成独特的视觉效果和抽象效果，使观者沉浸在它的偶然趣味里去。这样一来，画面不仅饱满有内涵也不会失掉肌理特有的趣味。肌理的运用无非就是给画面增加更多的美感与趣味，因此我觉得在创作一幅好的作品时，加入这些自然地，纯粹的肌理更能够体现它的独特之处，使画面更加生动，不失趣味。