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安藤忠雄 vs 路易斯·巴拉干 两位大师都是地域主义的代表人物，他们都努力地使自己的建筑设计充分表达出建筑的情感与精神，但是他们的作品又有大大的不同，分析两位大师是如何来运用光营造空间，让我们从运用色彩表达空间情感和传承文脉两方面来切入吧！ PART1：光色渲染的空间 vs 光影书写的空间 巴拉干与安藤都是善用光的建筑大师，都把光作为重要的设计元素，他们用各自的独特方式诠释着光在营造诗意般建筑中不可或缺的作用。 1-1 巴拉干—光色渲染空间 在巴拉干的作品上 色彩好像围在墙上的纽带 红、黄、蓝是基本色调 蓝—天空 黄—阳光 红（蓝、黄相遇）—蓝天映衬下的红墙承载着阳光 用大小不同、排列各异的空洞 通过彩色玻璃、涂色格栅和环境光 光线的入射角度和强度 来调整、变换阳光的色彩和层次 在院墙上开孔设槽或在墙间留出空隙，让阳光穿过 表现光影变换及阳光与色彩相遇 1-2 安藤—用光书写空间 安藤认为 “光无法制造出光，必须有黑暗存在，光才能称之为光”
与巴拉干相比 安藤用光手段相对单一：用黑暗来反衬光 但其营造出来的空间并不单调 PART2：色彩营造的宁静 vs 黑白塑造的激情 曾有人这样评价：“安藤的建筑近似黑白摄影作品，但层次丰富，手法细腻，不失大气，人为控制的反差恰到好处，在平静之下燃着一团激情之火。与安藤隔海相望的巴拉干的作品则类似色彩艳丽的彩色时尚大片，其轻快、艳丽，在浓浓的色彩下却掩藏着淡淡的平静”。 2-1 巴拉干的空间—色彩营造的宁静
2-2 安藤的空间—黑白塑造的激情
PART3：对传统的传承 巴拉干和安藤对传统的传承所使用方法也大为不同 3-1 因袭传统形式—巴拉干
对于巴拉干而言 墙是最具有墨西哥特色的建筑元素之一 他把传统建筑中高大厚实的院墙与高架水渠 融合成自己特有的构筑元素 3-2 继承非形态精神—安藤忠雄
安藤的空间—空间内化精神的构成体 安藤并不是把日本传统建筑中的元素直接或间接地在他的作品中体现 他并不在符号上寻求传统 安藤一直努力将日本的存在在形式 思考方法、精神形态的东西置换成建筑 用建筑表现日本人的自然观 两位大师分别如此，那你呢？
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