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时间是无休止的，运动的色彩让作品在静止的传统摄影理念中具有了运动与时间的概念。哈斯拍出来的照片，少了一点报道性多了一点幻想性；少了一点解释性多了一点暗示性；少了一点散文性，多了一点诗意性。 哈斯通过多个连续的瞬间表现强烈的动感，一首乐曲一段旋律在舞蹈中，某一瞬间的动作，在时间和空间里不断变化的舞姿。把自己从过去的旧习惯中解脱出来，拍摄能使观众感受到美妙的第四度空间。 由运动构筑起来的流动的色彩。诗意的、浪漫飘逸的气息扑面而来，紧张激烈刺激的场面，变得轻松、舒缓，细细体会其中的韵味，就像电影的慢镜头一样，抒情的主观的拍摄者内心的诉说，非静止的、非视觉真实的、非物质化的色彩抛却了视觉表面真实的外衣，进而转化为一种真实情绪的宣泄！ 美妙不是存在于一瞬之中，而是存在于许多动态的变化之间。 美妙的感情在一个个休止符让城市中永恒！ 注：第四度空间意指把许多瞬间中一个一个动作加在一起的画面。 PS:旧文《安藤忠雄，清水混凝土诗人》 人生往往不如你想象的那么如意，但即使碰到困难，也要想办法找到能替代的办法去处理这件事请，只要不放弃就能实现目标。 爱琴海七层和八层带书店的美术馆、带美术馆的书店，是安藤忠雄一次独一无二的设计，叫做光的空间。 安藤忠雄有没文化的日本鬼才之称，早年在建筑公司工作过一小段时间。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行观察各地独特的建筑，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。 《风之教堂》《光之教堂》《水之教堂》等所带来的魅力，把我们带入了一个全新清水混凝土的建筑世界。光与影的诠释，对材料深刻的理解和运用，如行云流水让人沉醉其中。 灌浆、撤除模板后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料真实的面貌，这就是安藤的清水混凝土。当这种原本厚重、粗糙的清水混凝土，转化为一种精致细腻的质感来呈现时，你总是能在脑海恋恋不忘。 1969年创立安藤忠雄建筑研究所。 1976年完成位于大阪府的住吉长屋，其后获得日本建筑学会赏。 1980年代参与关西周边地区(神户北野、大阪心斋桥)的商业建筑设计。 1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型规划设计。之后，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。 1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，把10万美元奖金捐赠给了神户大地震后的孤儿。 集合日本设计传统和现代西方表达方式的大师，用纯净、简单的线条和几何造型、有机的形式，为后代建筑师带来的深远影响。 |
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