哪幅西方绘画作品塑造的女性形象最美？

此問題其實是要人們回答：什麼是「美」的美學問題。或者換言之，「感官中的等級制」的論點-在欣賞視覺藝術時，是有感官等級的。小民是個「偽基督徒」，俗根難除。但認同哲學家菲奇諾的觀點。

在探討這類問題時，許多人用文藝復興時期眾多的裸體畫，從而說明西洋油畫的傳統是不正確。而這些正是女性主義們正確地指責的對象，這些寓意畫的創作者為好色的男性受眾提供了一種在觀念借口的偽裝之下的色情畫形象。「易朽的身體」的美，充其量只是一種錯覺。所以那些以男子所謂的愛的女人來満足自己的欲望後，都會遭遇兩種邪惡：一種他們擁有了他們欲求的東西後，他們耍麼會感到饜足與厭煩，要麼就會對所謂的所愛的對象懷有一種仇恨。總之，美是非肉體的。菲奇諾寫道：「無論誰在任何高貴的藝術方面取得了某種偉大成就，多半是在他脫離了身體之時取得的。」或者說：「所有那些發明了偉大事物的人⋯當他們躺在灵魂的避難所、脫離了身體之時，尤其能做到這一點。」

在西洋繪畫表現女性中的作品，小民以為，Johannesburg (Jan)Vermeer，約翰內斯.維米爾的《戴頭巾的少女》，作於1660-1665年間（現存於海牙莫瑞泰斯皇家美術館）最美。背景黑色，常用於宗教作品，在此畫中表現了永恆。她的雙唇微啓，完美、勻稱，此畫面制造出了稀有的感覺：神魂顛倒。不得不為維米爾的光和幾何的聯合，少女被描繪的同時，也被雕塑的所感染。他用了兩種顏色-藍和黃，他的大部分畫作都呈現這兩個顏色。藍，泠色，讓人想到天空無垠，喑示無法達到。受眾只能凝視，知道它雖在眼前，卻難以觸及。而從黎明初現到夜幕降臨，它覆蓋所有的陰影，大地呈黃色，直到沉入黑暗。黃色是傳遞熱和光以及新的開始的能量，合二為一，黃和藍產生綠，世界誕生其中～