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水粉静物写生是在相对稳定的室内光线下，通过各种器皿、水果、花卉及其他物品的写生来掌握认识、研究色彩规律的一种有效方法。通过水粉静物写生，可以表达对生活和大自然的热爱，抒发作者的思想感情，所以它具有独立的艺术价值。 一、认识色彩的形成规律 初学绘画的人，对色彩的感觉是单纯的，认识方法上也往往从主观出发，从概念入手，具有孤立面的特点。观察和认识方法不正确，不了解色彩的变化规律，也就不能从事物的相互关系中认识和表现色彩。其实任何一个物体的色彩都是由固有色色和环境色三个方面构成的，为了便于理解，下面我们谈谈色彩形成的客观因素。 1.固有色。固有色就是物体本身所固有的颜色。通常情况下，固有色决定和支配着物体本身的基本色调。比如香蕉、苹果、菠萝……在受到光源和环境色彩的影响后，仍然呈黄色、红色和橙色。固有色是我们认识色彩的第一根据。 （绿苹果固有色为绿色，红苹果固有色为红色） 2.光源色。光源色就是光的颜色。物体只有受到光的照射后才能呈现明暗与色彩，没有光就看不到颜色，当然我们也就无法识别各种物体的颜色了。光对于观察和识别色彩，是必不可少的条件。自然界的一切色彩都是受到光线的照射，吸收日光中的某些光线，而后仅反射在其中的某些光线，才显出自己固有色的。固有色与光源色是一种内因与外因的关系，明确这一关系，对我们观察和使用色彩作画是极为重要的。光源色越明显，对固有色影响越大。 （同样一组静物，不同光源下的效果也是不同的） 3.环境色。在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。它是决定物体色彩的第三因素。因为自然界中的任何物体都不是孤立存在的，它要同周围的物体和环境发生联系，相互影响，色彩当然也不例外，周围的环境、色光也一定会相互反射、相互影响。一个物体的暗面与亮面对色光的反映是不同的，亮面反映的主要是光源色，而暗面则主要反映的是环境色。 暗面的色彩最丰富，也最难处理与表现。 我们在作画过程中，对色彩的观察要仔细，既要考虑物体本身的固有色，也要充分考虑到光源色和环境色对物体本身色彩的影响，切忌孤立片面地对待某一种色彩。 （金属水壶受周围梨子、山竹、布等物体影响呈现出不同颜色） 二、 光感与质量感的表现 光线的角度决定明暗面的大小以及投影的长短。 光感强的画面，物体明暗关系强烈，层次清楚，冷暖特征明显；光感弱的画面，则物体间的各种关系模糊不清。在静物质感的表现上，不同的物体也有不同的表现技法。 一些比较粗糙的物体，像陶罐、 粗布等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境的影响不大。 作画时，可以先画一层较重的色彩（指比实际观察的色彩要重些），然后用较淡颜色的干笔粗略地一扫。 这样画出的效果，能恰当地表现物体的粗糙感。 一些硬质、 光滑的物体，要考虑它们的反光、 受光点和对环境色的反映以及其严谨的结构。 如瓷瓶、釉罐、金属等，它的感光强，暗部有明显的反光，易受环境色的影响，亮部的高光明显突出。 作画时，可用湿画法画暗面，表现得虚些，在似干未干的情况下接画中间层次，用干画法画其亮部，要求用笔肯定、 准确、 生动，通过深入细致的刻画，充分表现它严谨的结构和光滑的质感特征。 对玻璃物体，要充分考虑它的透明性、 透光性、光滑度。 一般情况下，先画背景，再画玻璃物体。 作画时，用比较干润的颜色，按其结构特征，适当地刻画一下它的背光部、 受光部及在环境中的反映，对高光点的处理要准确、 细致、 干净、 利索，决不能拖泥带水。 画玻璃瓶的瓶口及瓶底的边缘要色彩准确，用笔自然，充分反映它的结构变化特征。在表现一些柔软的物体时，结构不能画得太生硬，一般多用湿画法或半湿半干的画法。 一些鲜嫩的、 色彩明快的物体，要画出它的润泽感和明快感。 比如，画一束花，要先用湿画法，从整体入手，画出花的大感觉，再分别用干湿结合的手法来表现花的正反受光、 背光等变化，最后再从光线、 环境、 虚实、 远近的角度来考虑，集中深入刻画最前面且突出的几朵花，并通过比较、 观察，把握好整体与局部的关系。 水粉的入门要循序渐进，从单个物体入手，掌握一些基本物体的表现与画法。 这样我们进入整体绘画的时候就能事半功倍。 我会在以后的文章中慢慢介绍一系列的水粉绘画技巧与步骤。 |
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