 摄影没有思想，影像就失去力量！ 艺术出品 海上摄影文化促进会 视觉设计 视觉策划 | 王丰 专题推荐 | 支抗 施敏杰 图文编辑 | 朱卫东 赵红 杨奕斐 江苏省摄影家协会会员 摄影，是有形的诗。 若无诗意，心无所栖。 10年教书匠，10年经理人， 再加上10几年的摄影经历， 形成了自己对摄影的独特理解。 善于拍摄具有意境特色的风光、小品， 一草一木皆有情。 借摄影，抒发自己内心的情怀。
摄影之吾道 若无诗意，心无所栖 摄影是我生活中很重要的部分，几乎占据了身心的二分之一，自己很清楚，要是没有摄影的快感，生命几乎立马显得枯萎。 每天，我会在摄影上花几个小时，不是去外面拍摄，就是在屏幕前领悟，不是看摄影相关的书籍，就是静静的思考着……“为什么摄影？要拍什么？怎么拍？” 随着摄影艺术的发展，摄影的目的，从最初的记录，对客观世界的表达，发展到现在，我们已经把镜头对准了自己的内心，通过形式来表达自己的心境。用有限的形式书写无限的精神意念。 拍什么不重要，重要的是拍成什么，是思路的改变。 摄影，绝不是按一下快门的简单的记录，而是一门观察、思考、发现和表达的艺术。 摄影，是看得见的诗…… 文学、音乐、科技、美术、自然……无论是同行业的，还是跨界的，各种不同的艺术表达方式，最终都是殊途同归，它们之间都有着隐秘的、神圣的，千丝万缕的内在关系。摄影大师安塞尔-亚当斯说过“我们不只是用相机去拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人……”不断的汲取各种养分，不断丰富自己的内心，才可以逐步与这个未知的世界，未知的人生相融，即不强求于人，也不强求与自然，从而达到内心平和，一草一木，一山一水，自然地就会走入自己的内心。作品才会有出自内心的自然流露，才会有自己独特的造化之笔。
艺术，源于生活，又高于生活。黑格尔说过“艺术的难点，在于使外在的现象成为心灵的表现”。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，自己的作品，就是自己主观情感的表达，就有自己独特的风格和烙印。我国的名著《红楼梦》里，曹雪芹有这样一段描述“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”。我们艺术创作中，就要有曹雪芹说的那种“痴”。那种自己也不能解，别人也不能解的那种深味。 摄影，就是表现那种美丽而又略带陌生感的画面。 不断的否定自己，练就一双独到的艺术的眼光。要用艺术的眼光，在常见的、平凡的景色中，发现不平凡的角度与瞬间。拍摄时，要有意识的抵御住美丽、漂亮等诱惑，作品的感染力来自于打破常规的对于物体的认知 摄影，是孤独的。这个“孤独”，表现为摄影人人格的独立，作品的独行， 艺术的道路，只出现在艺术走过之后……一味的寻求典范与规程，那就会使自己的思路禁锢，使创新之火熄灭。“适应”、“习惯”并不永远是一个积极的理念。 我木讷，但我不懒惰。如今置身于这摄影的漫漫长夜之中，每一次“图层复制”，每一笔“动感模糊”，都是试图让自己木讷之躯在黑暗里早点醒来，虽然很多时候都是无用之功，但我依然沉迷于摄影之中，不能自拔。
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