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中国的写意画，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它包括从经营意象、塑造形象、到表现思想主题的整个创作过程。 神似论所以成为中国古代画论中的一支巨流，因为神是主宰形貌的精神本质。所谓形无神不活，神无形而不存，表现物象没有神，不管形怎样鲜明，也很难生气郁勃。所以把神韵、神似作为塑造形象的最高表现。中国画在注重神之外，还更注重意，因为神多在物意之中，轻形与其说是基于重神，不如说是为了表意。因为从艺术表现看，意是构成神似、神韵 的重要条件。意既是中国绘画的绘画观，又是创作方法。 意的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛的。意，是指画家的主观情思、意蕴，意趣，当然更指意境。意的基本特征，如果用一句话来概括，就是不到之到。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。中国画不似而似，则似在神，不到而到，则到在意，这是艺术的更高境界。 精而造疏，简而意足，这虽说是宋人的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。精，之所以要造疏，精，在中国画中所以未能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是对理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。” 在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从作品的写神和追求自然浑成中，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的写意。但是无论是表现具体形象的神、意或是为表达画家思想感情和画中主题的写意，其基本方面都是相同的，表物象之意是画家在创作性想象的过程中，为了创作足以达心、适意的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当创作出的艺术形象进而能表现自然景色和事物时，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以运用虚实的手法创造画意。 中国绘画不是注重写实的逼真性,是强调一种主观的意象特征,并进而获得自我娱情的精神感悟。中国画描绘形象的目的不是像西方写实绘画那样创造一个视觉幻想的世界,而是把绘画当成一种表达创作者情感的活动,是表现画家心中的感受之境。因此,中国画是借助灵活飞动的线条、挥洒自如的笔墨,创造一个饱含创作主体情感和意志的独特艺术世界。这也是中国画真正的目的,同时体现了中国画写意性的特点。 本文美术作品由北京鑫平书画院孙和平先生创作 |
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