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中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线，从诸葛志润的山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。 诸葛志润 《太湖春色》 没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感，若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
诸葛志润 《黄山烟雨》 艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对话，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。
诸葛志润 《杜甫诗句画》 中国书法最神奇的巅峰是狂草，而中国画最神奇的巅峰当然是泼墨大写意！从傅抱石、张大千、到刘海粟，再到诸葛志润，他们的画作中都能深深的感受到泼墨大写意山水画的显著特点！
诸葛志润 《富春江》 诸葛志润的山水画能感受到其中的神韵，以狂草线条为筋骨，以泼墨为血肉，表现出了大山大水的壮观豪放气象，同时又有着坚实的传统技法做支撑。
诸葛志润 《黄山路》 大山大水与泼墨结合，形式和内容都非常的磅礴大气，其豪迈壮阔的艺术感染力体现的淋漓尽致，为什么老师比较喜欢画大山大水呢？首先是表现了画家自己的胸中豪情，让人产生更大的创造力和想象力；其次是老师本身出生江苏，因为对家乡的喜欢和思念，其中很多作品都是描绘江南一带的山水风光。
诸葛志润 《江南春色》 诸葛老师的山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”，可见，神韵美是一种高级的审美享受，也是老师一起追求的目标。
诸葛志润 《江南水乡》 老师的山水画更讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，在欣赏老师的山水画作品时，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。
诸葛志润 《桂林山水》 山水画同人物画不一样，人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿促，讲究一波三折、讲究意味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。
诸葛志润 《漓江帆影》 一代大师刘海粟当年给诸葛老师题字：诸葛志润胆量大，泼墨泼彩作奇画；海粟老人对此应一笑，笑说吾道不孤了！接下来我们通过诸葛老师一系列的山水画作品一同来感受下他的泼墨泼彩之风吧！
诸葛志润 《秦岭神韵图》
诸葛志润 《长江雨中行》
诸葛志润 《晓行夜雨》
诸葛志润 《泼墨写川北》
诸葛志润 《庐山图》 |
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