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青花瓷器的提高与普及,彩瓷与单色釉瓷的创新,在陶瓷史上具里程碑的意义。国家的富强是明瓷,成就的经济基础。明瓷无与伦比的质量优势赢得了国内外的广大市场。官、民窑的相互促进是确立景德镇地位的重要原因。  明成化斗彩寿石花蝶图罐 明代瓷器的主要成就是彩瓷和单色釉瓷。彩瓷广义包括釉下青花、釉上彩及青花与釉上五彩相结合的斗彩、点彩等。明代青花、彩瓷与单色釉瓷在中国陶瓷史上具有伟大的里程碑意义。明代瓷器之所以取得辉煌成就,一是从工艺上看,它是中国儿千年深厚陶瓷文化发展的必然结果;二是从社会原因看,它是建立在富强的国家经济基础之上的。第一个问题另文论述。现就第二个问题作探索研究。  明 青花釉里红花卉纹六棱象耳瓶 1、青花瓷在明代是瓷器生产的主流,它在元代的基础上得到普及和提高。:高档青花瓷供帝王、贵族及富豪享用,而普通青花瓷则已进入寻常百姓家。明代青花瓷的主要产地在景德镇,它有官窑和民窑两种。永乐、宣德朝是青花瓷器的黄金时代。这两朝的青花器,以其胎质细腻洁白釉层晶莹肥厚,青色浓艳,造型多样和纹饰优美而负盛名。 青花釉里红。《遵生八笺》说:“宣德年造红鱼能杯,以西红宝石为末,图画鱼形,自骨内烧出,凸起宝光,鲜红夺目,若紫黑色者,火候失手,似稍次矣。”青花釉里红艺术瓷是由两个珍贵的艺术瓷种组合而成的。釉里红瓷器是以铜红料在胎上绘画纹饰后,罩以透明釉,在高温还原焰气氛中烧成,使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红对窑室中气氛要求严格,铜非得在还原焰气氛中才呈现红色,烧成难度大。  明 青花釉里红梵文大缸 成化(1465一1457年)窑青花瓷,玲珑、秀巧、体轻、胎薄,追求轻松情绪,更接近中国水墨画的艺术特色。成化青花瓷,大量而典型的产品,是以青花淡雅著称。成化出现了“分水”画法,青花风格变得更轻灵典雅。  明成化青花瓷 嘉靖(1522一1566年)青花呈现蓝中微泛红紫的浓重,鲜艳色调。它的器形更趋多样,有各类餐具、陈设瓷、花盆、鱼缸、各种宗教供器。仿古铜器的风气较盛,带有一种粗犷的面貌。图案装饰,除继承前代主要题材外,道教色彩的题材较多,新出现寿、福等字。  明嘉靖青花瓷 民窑青花器。它创造了挥笔自然,意境隽永的民窑青花。成化朝的民窑青花,“胎质细腻洁白,釉色薄白而莹亮,青料淡雅”。嘉靖、隆庆,万历时期的民窑青花瓷器,由于资本主义因素的发展,和“官搭民烧”制度的实行,有一些高级的民窑青花瓷器,胎、釉制作的精细和官窑器相似,纹饰冲破了官方规定。由于官窑的“钦限”御器是在民窑中烧造,这就促进了民窑制瓷技艺的提高。万历时期,景德镇民窑为外销欧洲特制大批青花器血,其图案纹饰基本是根据欧洲客户的需要而设计的,盘子口沿一般分为若干格,绘以郁金香纹。日本学者称为“芙蓉手”的,即属此类。 宣德官窑青花对民窑青花的灰可器(查《景德镇陶瓷》第六卷第三期(总第73期)胎碗)的纹饰产生影响,中外学者认为这种纹饰美不胜收,官窑青花无法比拟。据刘新园先生考证,其实它是宣德蝶耳杯上的小朵折技花的变种。它的自由悠肆性,使人无法辩认为何种花卉图案,民间艺人无意中创造了这种艺术形式。  故宫宣德青花瓷 2、彩瓷与斗彩。明代景德镇彩瓷的兴起,是建立在细腻洁白的白瓷基础上的,只有这样,绚丽多彩的画面才能更好地表现出来。同时,它又是在历代彩陶、彩瓷的基础上,对釉上彩的配方作了重要改革的结果。釉上彩是在低温色釉的基础上发展起来的。低温色釉的化学组成属于PbO一510:二元系统,而釉上彩的化学组成则属于Pbo一5102一KZO三元系统。明代景德镇把釉上彩和当时成熟的的釉下彩青花结合起来,创造了斗彩。 洪武釉上红彩。1964年南京明故宫出土的洪武白釉红彩云龙纹盘,“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵。灯光透映,两面花纹叠合为一。”这样精致的作品,代表了明初釉上彩的成就。  洪武 红彩云龙纹残盘南京博物院藏 宣德(1426一1435年)青花五彩,又称斗彩。斗彩,是由釉下青花与釉上之红、绿、黄、紫、褚色组合而成。明代文献把釉上彩绘或青花与釉上彩结合的瓷器,都统称为五彩。斗彩一词最早出现于十八世纪前半期的《南窑笔记》。1984年,文物出版社为出版《萨迎寺》一书,见到寺内两件宣德款青花五彩碗,腹部的主体纹祥是鸳鸯莲池纹,红彩为莲,绿彩为荷,两对戏水鸳鸯用红、绿、储彩及青花勾划,深绘,色彩鲜艳,线条流畅,质坚胎白,形制规整。1988年,景德镇陶瓷研究所在明代御器厂旧址出土的一件宣德斗彩鸳鸯连池纹盘,经修复,其纹饰,色彩与萨迎寺的两件碗大体相同。这三件斗彩瓷里口都书写了藏文一周,这可能是朝廷为西藏定烧之物,反映明代中央政府与西藏的密切关系。  明宣德青花五彩高足碗 宣德官窑瓷器胎坚釉白,彩饰精美。景德镇陶瓷考古研究所于1993年1月在明御厂故址东侧,发现数以万件的宣德官窑瓷片,经过复原,选出100余件,举办了“宣窑稀珍展”。其中既有朝霞般的祭红、深厚的宝石蓝、嫩如象牙的娇黄和滋润的甜白瓷,也有凝重的青花与极其名贵的青花斗彩等。这证明宣德官窑开创了斗彩名瓷的先河。而孔雀绿釉青花鱼藻盘、天青釉与矾红龙纹靶盏等30余件则是名不见文献的孤品。  明宣德 青花五彩花鸟纹瓜棱花边盆 成化斗彩在质地最优的白瓷上,创造了别具一格的“淡雅”型青花,把斗彩推上明代彩瓷的顶峰。万历《野获编》说:“成窑酒杯,每对至博银百金,”《博物要览》说:“成窑上品,无过五彩。”清初,大收藏家高江村的《成窑鸡缸歌注》:“成窑酒杯,鸡缸,上画牡丹,下画子母鸡,跃跃欲动。”  明成化斗彩鸡缸杯 3、明代高温及低温单色釉瓷。其最突出的成就,是永乐、宣德红釉和蓝釉,成化孔雀绿和弘治黄釉,还有甜白、雾青、月白釉、淡米色釉、米色釉、淡龙泉釉、紫金釉、鳝鱼黄、油绿、酱色釉、仿龙泉釉、仿影青、洒蓝、仿哥窑器等。 永乐朝的甜白瓷,很多制品都薄到半脱胎的程度,能够光照见影,器物上往往有暗花刻纹和印纹。由于这种胎薄釉莹的白瓷,给人以“甜”的感受,称为甜白。到成化朝,白瓷几乎达到脱胎的程度。  明永乐甜白釉三足座或香炉 永乐、宣德时期的铜红单色釉器。由于它象宝石一样的美丽.叫宝石红、祭红、雾红、积红等都是指同一种瓷器。现代称祭红,历来极为名贵。 蓝釉:又名雾蓝、祭蓝。宣窑“有雾红、雾青、甜白三种,尤为上品。’ 孔雀绿瓷器,亦称法翠。明代烧成了与孔雀羽毛相似的翠绿色调,碧翠雅丽,十分美观。 弘治黄釉:达到历史上纯正低温黄釉的最高水平。它透明度较好,能透过釉层显现瓷胎上雕刻的图案花纹。黄釉器是宗庙的主要祭器,又是素三彩的一种主要色彩。它又称娇黄、浇黄。 斗彩鸡缸杯 台北故宫馆藏 价值2.8港元 明代的青花釉里红、成化(1465一1457年)窑青花瓷、嘉靖(1522一1566年)青花、民窑青花器、宣德官窑青花、洪武釉上、红彩宣德(1426一1435年)青花五彩、永乐朝的甜白瓷、永乐、宣德时期的铜红单色釉器、孔雀绿瓷器都是明时期的瓷器重要代表作品，其成就对现代考古，研究明朝的政治经济文化习俗具有重要的参考价值。 明成化斗彩鸡缸杯 藏品赏析: 斗彩海水异兽纹罐，明成化，高11.8cm，口径6.6cm，足径8.8cm。罐直口，短颈，丰肩，肩以下渐收，圈足。通体斗彩装饰。腹部绘四只海兽及海水江崖、朵云纹。肩与近底分别绘下覆、上仰蕉叶纹。外底署青花楷体“天”字款。此罐胎体轻薄，透光度强，从内壁可窥见外壁的纹饰，价值1千万人民币以上。 本文由“爱历史的长颈鹿原创”原创 |
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