画家刘仁文印象

撰文  马及时 

　　  

　　省内外画坛对都江堰画家刘仁文的中国山水画，历来评价甚高。四川画界很多友人也认为：刘仁文的中国山水画，至今依然走在都江堰乃至当代蜀派山水画的前列。刘仁文的大量诗意横流、古意苍然的山水画，若放在中国当代山水画经典作品的长廊里，丝毫也不逊色。 

　　刘仁文（1947——2003年） 四川都江堰市人，曾受教于胡立、雷启厚。中国美术家协会会员。曾出席“全国第三届艺代会”，作品入选第八、九届全国美展，全国首届山水画展，全国第十届新人新作展、美国纽约·中国首届山水画展，澳大利亚悉尼·中国当代优秀山水画展等展览。1998年在北京中国美术馆举办山水画展，并赴天津、郑州、广州巡展。出版有《刘仁文山水画集》《刘仁文画集》。生前系四川省诗书画院特聘画师、成都市美术家协会副主席、成都市山水画会会长、都江堰市美术家协会主席、都江画院院长。 

　　刘仁文是我多年的至交，虽然还小我一岁，但他驾鹤西去转眼就12年了！一拿起笔，仁文英姿跃然眼前。 

　　印象中的刘仁文，很容易和另一个人搞混，那人也姓刘，叫刘德华。二人有六分神似。如果刘德华的下巴再伸出来一点，他就可以冒充都江堰籍的巴蜀著名中国画家刘仁文了。不过，外貌相似的两个男人却有根本的区别：刘仁文长于中国山水画，刘德华不行；而刘德华会演戏，刘仁文却不会演戏。 

　　生活中的刘仁文的确不会演戏。 

　　记忆中，刘仁文是个聪慧、坦荡、温柔、敦厚而艺术追求十分执着的画家。那些中年的岁月里，大家都特别忙，忙工作、忙家事、忙创作。我是个视工作如饭碗的人，一辈子都特别尊敬办公桌上那个饭碗；刘仁文则不同，他的饭碗价值观跟我的饭碗价值观不一样，他是个纯粹得视毕生绘画艺术追求为生命的人。 

　　几乎每次到刘仁文家中，他不是在练书法，就是在画室里画画，认真得只是抬了抬头，右手连画笔也不放下，就对着客厅大声吼道：“丽娟，马及时来了，快泡茶！等会儿还有人来，你先陪客人打麻将，我很快把这幅画收拾完就来陪他们喝茶。” 

　　生活中的刘仁文，在一般人看来，似乎有些迂夫子的味道。他不吃烟，不喝酒，不打麻将，不进歌舞厅，几十年与他的交往、交谈中，他的嘴里从来没有吐出过“美女”二字。从他嘴里钻出来的话全部是画派、色彩、线条、构图、意境、光线或者更专业的绘画语言；不然就是一长串让人眼花缭乱的名字，如齐白石、黄宾虹、石壶、吴冠中、李可染、董寿平以及他们的代表作、风格等等。 

　　起码是个绘画迂夫子吧？哪有这样摆龙门阵的？若是换个人，我定会浑身听出毛毛汗来。但刘仁文不。他的那些迂夫子龙门阵，语言丰富、简洁，完全没有重皮子话和故作高深的艺术陈词滥调。清茶一杯，阳光几缕，临窗小坐，听刘仁文讲中国山水画和青城画派，无疑是一种生活之外、书本之外的艺术享受。 

　　所以，我一直以为，不懂画，不会画画的我之所以爱藏画、读画、品画，应该是无形中受了友人刘仁文潜移默化的艺术熏陶吧。 

　　回忆仁文，写仁文，当然不能不说他的中国山水画。 

　　作为一个绘画门外汉，我无法从绘画技艺的层面去品评刘仁文的中国山水画。我只能谈一些肤浅的看法，只能从那些如诗如梦的山水画面中，寻找惊讶的感觉；只能从往事的泥土中，去挖掘一些金子般光芒闪烁的回忆。 

　　近读四川大学艺术学院院长、省美协副主席黄宗贤教授评论刘仁文山水画时说：“刘仁文1990年代所画的《巫山晨曦》和青城山题材的系列山水画气势浑穆宏博、境象幽深迷朦，用笔苍茫滋润。在2000年前后，笔墨更加娴熟老辣、画面更加浑然一体。” 

　　黄教授精彩的点评，是我想说、又无法用语言叙述的感觉，他专业的评论，让我肃然起敬。 

　　省内外画坛对都江堰画家刘仁文的中国山水画，历来评价甚高。四川画界很多友人也认为：刘仁文的中国山水画，至今依然走在都江堰乃至当代蜀派山水画的前列。刘仁文的大量诗意横流、古意苍然的山水画，若放在中国当代山水画经典作品的长廊里，丝毫也不逊色。 

　　我常想，对刘仁文中国山水画的评价，没有处于应有的高度和产生较大的影响，原因不外乎有三个：一是中国艺术领域独有的现状。发育不良的中国市场经济进入画坛，加上画商商业炒作等等因素，致使社会对画家的评价往往以金钱为标尺，而弱化了艺术的标准。二是刘仁文英年早逝。中国有句市井名言叫“人一走茶就凉”，这话不适用于仁文，他人缘极好，他身后的茶自然不会冰凉，但茶温不再高却是事实。现在画坛的画展、座谈、评论等等，早已鲜见刘仁文画作的影子了。如此，也算是一种悲哀吧。三是刘仁文离我们太近了。如果他不是生在川西边陲、长在红旗下，而是一个远在唐宋时代、或者地处北京的画家，那么，他不长的生命留下的大量诗意横流、古味苍然的中国山水画，定当呈现出一派大木成林、彩墨森然的刘仁文绘画风景了。 

　　不是画家的我，总爱斜倚门楣读仁文的山水画。读了一年又一年，读了一幅又一幅，心中的无尽感慨，如仁文画中的苍凉古意，如那些疾风中山草般充满生命力的线条，如河滩、飞瀑、小亭、古寺和山间那片苍苍茂林。 

　　难怪我曾多次听见宋宇超、张学忠二位兄长说：“刘仁文的中国山水画不简单，不应该被忽略，很值得我们继续探讨、研究……” 

　　非常有同感。 

　　中央美术学院教授、著名理论家邵大箴在评论刘仁文山水画《平实写景·奇绝造境》一文中写到：“仁文的写意水墨有的以线见长，有的以墨色迷人，笔墨纵横，在有法与无法、有意与无意之间，创造出令人向往的境界。他的‘密林’山水，很是精妙，密中有疏，虚实有致……” 

　　邵教授是国内顶级美术权威了，他对仁文画作的评价精妙至极。咀嚼这些浓缩而精彩的文字，仰视仁文留下的那些厚重而古意恣肆的中国山水画，品味再三，不由心神往之。 

　　翻开中华五千年文明史，行云流水、一以贯之的中国书画艺术，堪称博大精深。门外汉的我，只能仰望这扇高大的艺术之门，只能偶尔从门缝中，窥视中国书画殿堂金碧辉煌的神圣。所以，对友人刘仁文的中国画，这篇拙文并非评论，只是一些碎片似的记忆、怀念和感叹而已。 

　　我还想说的是，仁文画作给我最大的震撼应该是:满纸流淌的诗意。随意展开他的一幅幅中国山水画，如《青城秋酣》，如《争荣》，如《家在深山中》，如《青城深秋图》。画中斜阳般闪烁灵动的诗意，可谓无处不在，可谓遇水而生，随枝叶而茂，临山石而沉厚；即便是密林间漏出的亭角，山涧旁一坐读的书生，或江畔扁舟一叶，或高崖古木数株，荒山一隅，孤鸦暮归，总能给人以无限想象的诗意空间。 

　　于是我想：同是中国山水画，同是丛林、山色、古寺、江流，何以许多国画山水中，却诗意难觅？ 

　　细观之，发现刘仁文的国画山水笔法类似大写意，就像书法中的狂草一样，若美女醉舞，若大风戏柳，令胸中才情满纸流动。仁文作画，从不细描慢染，而是境由心生，笔随意动，挥挥洒洒而成。就我的理解和揣摩而言：仁文挥毫作画，不是靠匠气的勤奋，不是靠单纯的技巧，而是心系故土，胸怀山川之情，饱蘸一腔爱之热血，挥挥洒洒，一气呵成。 

　　刘仁文是用才气和激情在作画呵。这样的中国山水画，能不诗意横流？ 

　　刘仁文的绘画风格可谓汪洋恣肆，他不事雕琢、堆砌，总是给人一种一挥而就的感觉。我喜欢他画中草木苍然，线条灵动，山如云走，笔随情至的感觉。仁文绘画的才气是俗人无法临摹的。难怪邵大箴教授说仁文的画“笔墨纵横，在有法与无法，有意与无意之间，创造出令人向往的境界！”邵教授的评价精准华美，我虽是绘画门外汉，但感觉似与他有类同之处，于是十分心服。 

　　刘仁文的山水画给我的另一个震撼是满纸弥漫的古意。那些野草般蔓生的苍苍古意，给我留下了极其深刻的印象，如《青城幽邃》，如《苍山久雨舒凝态》，如《蜀山苍润》，如《洞天雅宜》。品读这些古意如茂草，连天丛生的画，我就想，仁文生在唐朝就好了，至少他可以和唐伯虎齐名，除了他身体不如唐伯虎强壮外，我想他的蜀中山水画，一定不会输于唐伯虎。 

　　常常独自惊叹，刘仁文山水画中扑面而来的诗情古意，如葱茏草木，临风而动，又生态又自然。你看他的那些彩墨姿意渲染的山水画，遮天蔽日的森森古木间，珠帘如瀑，林间小路悠然消失于古寺，一湾野水，一角飞檐，皆营造了满纸穿古越今，愁绪万端的沧桑古意。 

　　读这样的中国画，无疑是一种艺术的享受。     

　　痛哉。惜哉。12年弹指一挥间，可叹仁文英年早逝，给他的亲人、友人和兄弟般的画坛诸友留下了太多的忧伤和回忆的空间；特别是仁文的爱妻国画家刘令娟女士。四川省美协原副秘书长王灭先生曾著文说：“刘令娟几十年如一日地苦乐与共，不间断地关心、鼓励、支持丈夫的艺术事业，是仁文的好伴侣。”如今，刘令娟为了继承丈夫的画业，连男朋友也不耍、老伴也不认真找，她把满腔思念化作毛笔和颜料，日日涂抹在仁文留下的那一卷卷画不完的宣纸上。 

　　安息吧，仁文兄弟。如今，在你艰辛跋涉的那条绘画之路上，你心爱的妻子背负你留下的画囊，正在故乡青城山那些迢遥曲折、野草丰茂的小路上，一步一步地踽踽而行…… 

　　她的身后，是画界朋友们鼓励的目光，是你凝视的曾经的眼睛。