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1、“世界不是轰轰烈烈的结束，而是悄无声息的死亡。”——托马斯·斯特尔那斯·艾略特 托马斯·斯特尔那斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot 1888-1965），英国诗人、剧作家和文学批评家，诗歌现代派运动领袖。出生于美国密苏里州的圣路易斯。 艾略特曾在哈佛大学学习哲学和比较文学，接触过梵文和东方文化，对黑格尔派的哲学家颇感兴趣，也曾受到法国象征主义文学的影响。1922年发表的《荒原》为他赢得了国际声誉，被评论界看作是二十世纪最有影响力的一部诗作，被认为是英美现代诗歌的里程碑。1927年，艾略特加入英国国籍。1943年结集出版的《四个四重奏》使他获得了1948年度诺贝尔文学奖。晚年致力于诗剧创作。中国诗人徐志摩、卞之琳、夏济安、穆旦等人都受其影响至深。 艾略特曾经将自己概括为“文学上的古典主义者、政治上的保皇派、宗教上的英国国教高教会派”，这三个标签简明易懂，并不需要详细说明，因为它们都指向保守主义。他的保守主义实际上又根源于他思想深处相当严格的“确定论”，以及个性上过于诚实的自我意识，他不会轻易地接受混沌、朦胧和不可知的事物。从这方面说，保守主义代表着他与崇尚自由的现代价值体系保持的距离，一个不亢不卑的距离。 以下是艾略特亲自朗诵他的诗作《圣贤之旅》。 2、“人不是活一辈子，不是活几年几月几天，而是活那么几个瞬间。”——鲍利斯·帕斯捷尔纳克 鲍利斯·列奥尼多维奇·帕斯捷尔纳克（Boris Leonidovich Pasternak 1890—1960），苏联作家、诗人、翻译家。 1957年，发表《日瓦戈医生》，并获得1958年诺贝尔文学奖，后因受到苏联文坛的猛烈攻击，被迫拒绝诺贝尔奖。1982年起，苏联开始逐步为帕斯捷尔纳克恢复名誉。 帕斯捷尔纳克是一个在主流意识形态之下坚持个性写作的作家，其精神的独立性首先表现在创作的主题上。早在20世纪20年代，帕斯捷尔纳克的诗作就蛮声诗坛，但由于他的诗歌多以知识分子的内心世界为描摹对象，与轰轰烈烈的外部世界总是有反差。帕斯捷尔纳克创作的中短篇小说，如《最初的体验》、《一个大字一组的故事》、《第二幅写照：彼得堡》、《无爱》，这些作品多角度地表现了作家青年时代对于外部世界的独特理解和心理体验，对艺术与生活的关系展开了深入思考，以独特的诗学方式传达出对时代风云的沉思，高度关注被卷入历史洪流中的个性、特别是当代女性的遭遇，清晰地显示出书写一代知识者的命运、把一代人“归还给历史”的鲜明意向。主要作品有诗集《云雾中的双子座星》、《生活是我的姐妹》等。 回复v841收听帕斯捷尔纳克亲自朗诵他的诗作。 3、“是石头竭力开花的时候。是不安宁的时间心脏跳动，是时间如它所是的时候了。是时候了。”——保罗·策兰 保罗·策兰（Paul Celan 1920-1970），生于一个讲德语的犹太家庭，父母死于纳粹集中营，策兰本人历尽磨难，于1948年定居巴黎。 策兰以《死亡赋格》一诗震动战后德语诗坛，之后出版多部诗集，达到令人瞩目的艺术高度，成为继里尔克之后最有影响的德语诗人。 策兰是一位自始至终顶着死亡和暴力写作的诗人。作为一个父母丧生在纳粹的犹太人集中营、经历过多年流亡生活、患有精神分裂症、最终自沉于塞纳河的德语诗人，策兰为这个世界贡献了最杰出的关于死亡、绝望与神秘的诗歌。战争在保罗-策兰思想刻度里刻下的是生活和生命的破碎、撕裂以及无极的黑暗。从总体趋势上来看，在策兰的诗作中充斥破碎与超现实的意象，对于死亡的想象尤其丰富。他以怀疑、对抗、狂怒的态度面对着带给他厄运的世界。 策兰诗歌的突出的艺术特色是简短、艰涩，感觉鲜明，通过语言的破碎性赋予语言以陌生化的独特感。他强调“诗歌是孤独的”，强调诗的个人性、独特性；然而他却并非主张绝对封闭。策兰所搭建的词语世界，每一个词语都是他黑暗空间的自我浮现，来自于远古的符号崇拜，每一个词语都是一个无尽的深渊，自我组织，永远重复。代表作《死亡赋格》、《站着》、《时间的眼睛》。 回复v842收听保罗·策兰亲自朗诵他的诗作《所有灵魂》。 |
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