西方音乐史复习题（附答案）丨巴洛克时期的音乐（下）

西方音乐史复习题

一、古希腊部分

二、中世纪音乐

三、文艺复兴时期的音乐

巴洛克时期的音乐（上）

（二）器乐

1、  托卡塔（toccata）——愿意为触摸，最早见于16世纪中叶的琉特琴谱，16世纪后用于键盘乐曲，是一种以显示即兴创作和演奏的体裁。后发展为具有幻想般的气氛，规模较大的炫技性音乐体裁。托卡塔的惯用手法是力度很强的和弦延续，丰富的装饰音，急速的音流。常用延长记号分段，突出各段之间的对比。

2、  赋格曲（fugue）——是一种以模仿复调为基础，即严谨又灵活的形式。赋格的主题有自身的特点，其次是赋格有明确的调组织。此外，灵活生动的节奏也是赋格必不可少的因素。

3、  恰空（chaconne）——是巴罗克时期常见的变奏曲类型的音乐体裁，是三拍子式的舞曲，风格庄重，常常基于一个4小节或8小节的固定低音，或基于一个和声图式，然后不断的反复和变奏，作曲家以此发挥他们的创造才能。（帕萨卡利亚与恰空的区别不大）

4、  简介巴罗克时期的组曲。

        答：十七世纪下半叶开始，组曲是巴罗克键盘音乐常用的题材，有一系列松散的小曲组成。这些曲子大多具有舞曲的节奏，织体优美，带有大量装饰音，许多乐曲都加上生动有趣的标题。法国古钢琴作曲家创作了大量的娱乐性的轻松的变奏曲和舞曲。老一辈的商蓬涅尔第一个将四种不同性质的舞曲编制在一起，从而确定了古作曲的基本结构（1）阿雷曼德（Allemande）德国鼓舞曲，平稳严肃。4/4拍，中速；（2）库朗特（Courant）法国舞曲，轻快、三拍、快速；萨拉班德（Sarabande）西班牙舞曲，感伤德、三排、慢速；吉格（Gigue）英国舞曲，常用复调（对位、赋格）手法、三排、极快，三四段间可加间奏曲和其他舞曲。后来的库泊兰对组曲的形式巩固起了重要作用。

5、  巴罗克时期最著名的古钢琴作曲家有：法国的商蓬涅尔（Chambonnieres）,库泊兰家族的弗朗索阿．库泊兰（Francois  Couperin），拉莫，意大利的多．斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）等。

6、  十二平均律——再键盘乐器中，将一个八度内的音均分为十二个半音的调律方法叫十二平均律。

7、  教堂奏鸣曲（sonata da chiesa）——音乐较为严肃，一般在教堂内演出，典型的教堂奏鸣曲包含四个对比乐章。第一乐章慢速，4/4拍子，较庄重。第二乐章快速，4/4或2/4拍子，织体常为赋格式模仿对位。第三乐章慢速，2/2拍子，抒情性，带有萨拉班德或加亚尔德舞曲节奏特点。第四乐章快速，2拍子或3拍子，和声性织体，具有库朗特、加沃特、基格或小步舞曲节奏特点。各曲均为二部曲式结构。

8、  室内奏鸣曲（sonata da camera）——有显著的世俗性，主要源于16世纪末成对的舞曲。实际上是由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、基格等一系列舞曲构成的组曲。

9、  独奏奏鸣曲（solo sonata）——有一把小提琴或长笛或其他乐器，加上通奏低音乐器构成的演奏形式。

10、三重奏鸣曲（trio sonata）——有两把小提琴，和通奏低音乐器构成的演奏形式。

11、大协奏曲（concerto grosso）——将乐队分为两组，强调小组与大组之间的对比。小组包含两件（有时更多）独奏乐器和通奏低音，大组一般以弦乐队和通奏低音乐器为基础，有时加上木管乐器。

12、乐队协奏曲——（ripieno concerto ）乐队中的各乐器既起独奏组的作用，有组成合奏，强调互相之间的对比竞争，具有协奏风格。

13、独奏协奏曲（solo soncerto ）——突出独奏乐区与乐队之间的对比。

14、维瓦尔蒂——是巴罗克晚期对协奏曲发展音影响最大的音乐家。他不仅是一位享誉欧洲的器乐作曲家，而且也是一位歌剧作曲家，同时还创作了大量的康塔塔、经文歌、和清唱剧。他的器乐作品最多，包括三重奏鸣曲、独奏奏鸣曲、约450部各类协奏曲及合奏音乐。他是当时有名的小提琴演奏家，主要写小提琴协奏曲，也写大提琴、大管协奏曲，还是第一位写长笛协奏曲和第一位在乐队中采用单簧管的作曲家。他继托雷利之后完善了独奏协奏曲的形式，一般为三个乐章，重视快速的第一乐章，是第一乐章的“利都奈洛”（ritornello在这里的意思是“回复”）的形式得以定型。即乐队的全奏与独奏乐器演奏的段落交替出现，主题基本相同的乐队全奏反复出现，其间插入每次不同的，辉煌而充满激情的独奏，构成全奏——独奏——全奏——独奏——全奏……-它的音乐风格具有威尼斯人的热情和平民的开朗，音色华丽，节奏活泼，旋律性和色彩性都很强。他敏锐的感受到了时代的新潮流，把巴洛克混乱的主调织体加以整理，是古典主义的先导。

15、《四季》——有意大利作曲家维瓦尔蒂创作的大型小提琴协奏曲，有四首用诗句作标题的大协奏曲组成，是他最负盛名的经典作品之一。维瓦尔蒂在这部作品中，已将协奏曲的结构精炼为三个乐章（快慢快）这对器乐的发展产生了深远的影响。

（三）巴赫和亨德尔

1、  巴赫最杰出的写作技巧是：复调手法，被后世称为复调大师。

2、  巴赫为什么被称为继往开来的人物？

        答：巴赫的创作显示出他是一位对位法大师，包括提琴这样的主调乐器，他都能富于极其美妙的复调对位。巴赫娴熟、完美的驾御各种复调手法，以至使发展了几个世纪的复调音乐达到了最后的高峰。同时，巴赫又表现出创作主题旋律的巨大才能。它的旋律更器乐化，个性鲜明而精炼。他将丰富的和声、调性的转换，融于赋格曲这类复杂、高级的复调形式之中。高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用成为巴赫最重要的创作成就。

        18世纪流行于欧洲的各种音乐风格与形式在巴赫的受众不但得到了完美的继承，而且更被发展到了新的高度，其作品不仅数量巨大，而且都具有极高的质量，既有十分简洁而极有个性的主题，又有丰富的想象和强烈的表现，以及异常完美的音乐技巧，正是这一切使巴赫称为音乐历史上一个继往开来的关键人物。

3、  巴赫的作品：宗教作品：《马太受难乐》、《b小调弥撒》               

        管风琴作品：《帕萨卡利亚》、《a小调前奏曲与赋格》、《d小调托卡塔与赋格》

        古钢琴作品：《创意曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》

        独奏器乐曲：《大提琴组曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》

        管弦乐曲：《勃兰登堡协奏曲》

4、  亨德尔在那两种音乐体裁中有突出成绩：歌剧、清唱剧。

5、  为什么亨德尔的歌剧写作受到挫折，它的歌剧有什么特点？

        答：由于经历了此产阶级革命的英国市民，厌倦了皇家崇尚外国艺术的风气，国内《乞丐歌剧》的上演也冲击了正歌剧的市场。人民需要具有民族风格和时代性的音乐形式。

        亨德尔的歌剧延续了意大利的正歌剧的传统，结构遵循叙述情节的宣叙调与抒发感情的咏叹调相交替的格式。咏叹调的类型极为丰富，从华丽的花腔到悲凄的歌唱，从雄浑有力，富有英雄气概到节奏生动的舞蹈性歌曲应有尽有。为增强音乐戏剧性，常采用带伴奏的宣叙调。亨德尔十分重视管弦乐在歌剧中的作用，有战争场景、田园场景、奇幻场景的描绘音乐。他还擅长于戏剧场面的组织，在场面变化的同时伴以种种调性的变化，造成音乐的交替效果。

6、  亨德尔清唱剧创作的特点，简介《弥赛亚》。

答：亨德尔的清唱剧主要取材于信封新教的英国群众所尊崇的圣经，配上庄严强劲、气势雄浑的领唱、合唱，富于清唱剧以前所未有的英雄性和史诗性。其作品具有生气盎然的情绪，清晰明快的音乐风格。

    作于40年代的《弥赛亚》是一部非戏剧性的清唱剧，全局的三个部分讲述耶稣诞生的预演和实现，受难，复活。歌词来源于《旧约．圣经》，用一种间接的，象征的方式叙述。宣叙调只起引入咏叹调或合唱的作用。咏叹调则极其丰富独创。他自由的运用返始咏叹调，在情绪抒发有较强要求是，为旋律添加大量炫技性脱腔。合唱音乐简朴浑厚，常以复调与主调织体交替出现，从模仿复调开始，逐渐专成和声坚实有力的段落。《弥赛亚》中对于独唱与合唱结合，独唱与合唱与管弦乐队结合的处理，显示出亨德尔高超的技巧和天才的创造力。《弥赛亚》是亨德尔清唱剧创作高潮时期的代表。

    亨德而重要的器乐作品：《E大调变奏曲》（和谐的铁匠）、《水上音乐》、《皇家烟火音乐》