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18:45 上一期我们讲了印象派的先驱，马奈，一位西方艺术史上承前启后的关键人物，他对后来整个印象派的形成影响深远。 那这一期，我们就来讲讲，印象派正式开宗立派的大师，莫奈。 说到莫奈，想必大家再熟悉不过了，他是印象派的头牌，被后人成为“印象派之父”。 就算对他的生平了解不多，也至少看过、听说他的《睡莲》、《日出印象》、《撑阳伞的女人》这些耳熟能详的名字，在很多艺术著作里莫奈的作品都被浓墨重彩地解读，甚至在我们小时候的课本里，也必然会讲到他的作品。 这些作品，在今天无一不是稀世珍宝，随随便便就能拍出几个亿的天价。 然而在它们刚被莫奈创作出来的时候，却一点也不受欢迎。 在这些一开始不受欢迎的名作当中，最具代表性的便是《日出印象》，它是印象派正式创立的标志，也是印象派之所以被称之为“印象派”的直接原因。 莫奈《日出印象》 很多人都看过“日出印象”这幅画，我们可以一起回想一下它的样子： 在一片雾蒙蒙的海面上，一轮刚从地平线升起的红彤彤的太阳，在水面铺出一条长长的、散乱的波纹，几艘小船从波纹上划过，他们应该是赶早出海打渔的；远处有一些灰蒙蒙的影子，看起来像是工厂、或者停在港口的货船，上方笼罩着一层云雾也是灰蒙蒙的。整个画面看起来模糊不清，没有流畅的线条，也没有规则的形状，只有红的、黄的、灰的、紫的散乱的光影，像是潦草的涂鸦，又像是一个模糊的印象。 可能很多人都会疑惑，为什么这么一幅看起来像是草稿的、感觉很不用心的画，却成了印象派最重要的作品？这画真的有那么厉害吗？为什么它跟之前那些深受文艺复兴影响的华丽的、细腻的、线条流畅光影严谨的作品相差那么远？是什么决定了莫奈这种与众不同的画风？ 别急，我们一个个说。 1840年的时候，莫奈出生在当时世界的艺术中心，法国巴黎，跟我们上期讲到的马奈算是老乡。 不过没在巴黎住太久，五岁的时候，全家移居到法国的一个海港小城，开了一家杂货店做营生。这座小城虽然不如巴黎繁华，但是依山傍海风景秀丽，莫奈的童年就是在山上和海边度过的，是一个典型的野孩子，满山乱跑。从小与大自然亲密无间的经历，烙印在莫奈的心里，也间接影响了他以后的风格。 莫奈最早的绘画天赋，是在课堂上磨炼出来的。和抓鸟捕鱼相比，老师的课堂显得很枯燥，怎么打发时间呢？老师讲课，他就在底下画老师的肖像。一张，两张，莫奈在这种自由随意的描绘中积累了许多经验和技巧。 慢慢地，还真让他画出了名堂，15岁的时候，莫奈在这座海港小城里已经小有名气，甚至还常常给人画画赚点零花钱。 当然，这个时候在艺术方面，莫奈还是出于放养状态，真正引他走上艺术这条道路的，是他最重要的启蒙导师也是他的好朋友，叫布丹。 布丹是19世纪法国的风景画家，他在这个海港小城开了一家画框店，自己特别喜欢画海边的风景，也是一个放荡不羁爱自由的人。布丹将自己学到的东西和对艺术的领悟，毫无保留的传授给莫奈，他告诉莫奈：当你画画的时候，往往会有一个最初印象，这个最初印象非常重要，你要非常努力地保留自己最初对物体的印象。这件不被大家所熟知的小故事，想来就是莫奈的师承了。 莫奈在启蒙恩师的鼓励下，收拾行囊离开了海港小城，来到巴黎见识另一番天地。 按照当时的惯例，莫奈在巴黎被人举荐到比较有名的画室里继续学习，对于当时还处于古典刻板的课程训练，莫奈都很耐心地完成了。但毕竟他的心不在画室里，早就飘到了外面的大自然。 于是，莫奈经常翘课，跑到酒店或者咖啡馆里，跟许多作家、诗人、画家在一起，谈人生，谈理想，我们上一期也有说到，莫奈就是在这个时候遇见了马奈，并深受启发的。 后来，莫奈结识了许多像毕沙罗那些志趣相投的朋友，他们一起组织到户外画画，创作的过程完全在户外完成。 此前说到的米勒，巴比松画派的艺术家，他们虽然也提倡写生，但他们是到户外去画画速写，或者在户外画个草图开个头，然后再回到画室慢慢地完成作品。 但是，像莫奈这样，全程都在户外画画，会遇到很多现实的问题，比如天黑了怎么办？下雨了怎么办？ 这些客观条件，逼着莫奈需要在很短的时间里完成创作，趁着光线还来不及变化的时候，快速将眼里看到的，最鲜艳最吸引人的光影捕捉下来。 这就不像之前的艺术家画油画那样，可以先画草图，然后加一层颜料，等颜料干了再覆盖新的一层，画错了也没关系，颜色不对也没关系，反正都可以覆盖上去再慢慢修改。 但是莫奈必须在短暂的时间内，将自己眼里最深刻的印象画下来，一笔就是一笔，错了就错了，没有时间犹豫。 正是在这样紧迫的创作时间里，诞生了跨时代的艺术变革：印象派。 听起来很厉害的样子，然而在一开始，“印象派”其实是一个被嘲讽的名字。 1874年3月，一群年轻人以“无名画家”的名义，在巴黎一个简陋的摄影工作室里，办了一个他们自己的画展，展出的全都是他们一起去户外写生的作品。 这件现在看来没什么特别的事情，在当时可是炸开了锅。那个时候只有官方的艺术沙龙才有权利办画展，这群“无名画家”竟然敢自己办展，而且展出的都是些奇奇怪怪的作品，这是对权威的公然挑衅呀。 一开始，大家都抱着看笑话的心态，去看这群作死的年轻人搞了些什么名堂。看得人越多，吐槽的声音也越厉害。 他们说：这些无名画家拿来一块画布，用颜料和画笔胡乱涂抹上几块颜色，最后还要签署上他们的名字，这真是一种妄想，跟精神病院的疯子一样，从路旁捡起石块就以为自己发现了钻石。 之所以当时的主流社会的批判声音会这么强烈，是因为他们早已在几百年的审美中，养成了艺术作品就必须是严谨构图、造型明确、线条流畅、颜色细腻的思维定式。而这个展里的作品，没有一件符合这些标准的，简直就是在颠覆当时人的审美啊。 在这批被骂得很惨的作品中，被骂得最惨的，就是我们开篇所讲到的那幅，莫奈画的《日出印象》。 当时人们看到这幅画的时候，心里一百个不理解不认同啊，这种随意涂抹的东西也叫画？这就是一个模糊的印象吧，你们是印象派吧。 于是，“印象派”，这三个字，就在这种充斥着鄙夷和嘲讽的语境下诞生了，成了后来最伟大的艺术派系之一。 那么，我们抛开当时人们的那种偏见，以中肯的眼光来看，莫奈的《日出印象》究竟厉害在哪里呢？ 这幅画画的是，太阳刚刚升起的时候，莫奈最熟悉的海边小城港口的样子。 画面朦朦胧胧的，颜料覆盖得也很轻薄，跟很多画家用厚厚的颜料堆积出画面的肌理感很不一样，莫奈应该是用了许多松节油来稀释油画颜料。 画面由淡淡的紫色、橙红、蓝灰几种主色调组成，第一眼看过去，就会被那颗初升的太阳所吸引，它的颜色用得很妙，不是烈日当空热辣辣的红，也不是夕阳西下那种昏黄暗淡的红，它的红色带有点橙色和黄色，在周围冷淡的浅灰和紫色反衬下，竟有一种朝气蓬勃的感觉。 而背后港口的建筑、远处的海平线、近处的渔船，都隐藏在灰蒙蒙的云雾里。 整体来看，莫奈这幅《日出印象》不属于技巧性十足的那一类画，甚至看起来仿佛还没有画完一样。 另一方面，整幅画几乎找不到连贯清晰的轮廓和线条，这也正是莫奈这件作品最独到的地方。 我们知道，在此之前的艺术作品，最注重的就是线条，可以说古典艺术造型的信心，来源就在于精准的轮廓。但是，印象派却把它否定了。 瑞士有一位著名的美术史家叫，海因里希·沃尔夫林，他对莫奈在画法上的这个转变做了一个很好的总结，说这是从“触觉”原则，到“视觉”原则的转变。什么叫“触觉”原则呢，打个比方，我们之前说的安格尔的《大宫女》，她的造型和轮廓非常完整，我们不仅可以看见这个清晰的形状，还能准确地触摸到她轮廓的边沿，再简单点说，就是既能看得见，也能摸得着。 那什么又是“视觉”原则呢？它跟“触觉”原则刚好相反，它的画面里没有清晰的轮廓，物体和物体之间是连成一片的，不会被线条分割开，看不清也摸不到。那没有线条和轮廓，又怎么区分不同物体呢？就是用颜色。莫奈就是想用不同的颜色来记录，物体在光线下的变化，用色彩本身来认识这个世界。 所以咱们看《日出印象》的时候，会觉得，虽然它很潦草，但记忆中海边日出的那个感觉，好像就是这么一回事。 这两个原则听着挺简单，但却是一个革命性的改变。 莫奈的《日出印象》，就是第一个打破了线条对色彩的束缚，给了艺术界一个全新的思考维度，所以我们怎么夸它好，都不为过。 还有一个非常有趣的点，你会发现咱们之前讲过许多主义啊、流派啊，对于他们的诞生时间都只能说出一个大概，因为他们的创作是一个漫长的过程，并不是一瞬间的事情。 但是，印象派的诞生却有一个精确的时间，甚至精确到分钟。借助现代技术对《日出印象》里面，光影的研究，可以确定莫奈是在1872年11月13日早上7点35分，在海边完成的这幅画。而印象派，也在这天的7点35分正式诞生。 说到这里，关于莫奈的《日出印象》，它有多伟大，又为什么会画成这个样子，我们多多少少有了一个粗浅的认识。 但是还有一个问题？为什么是这个时候呢？ 为什么偏偏是在这个时候才有了印象派？早一百年不行吗？ 为什么历史上那么多的艺术形式都只诞生在他们那个年代呢？ 我们在梳理整个艺术史脉络的时候，说到某个艺术流派的诞生，大部分都是在讨论某位艺术家多么厉害，是他推动了艺术史的发展。 当然，这么说肯定是没错的，但光有艺术家的主观能力肯定是不够的，莫奈如果没有颜料和画笔，他也画不出这些作品呀； 所有艺术和思想的演化，都离不开社会技术的发展，这反而是客观上的决定因素。 那说回来，为什么印象派会在1872年这个时候诞生呢？ 莫奈是1840年出生的，刚好是鸦片战争爆发的时间，也是欧洲完成了第一次工业革命，向第二次工业革命转变的时候，莫奈的整个成长环境，都跟近代工业社会发展密切相关。到了19世纪七十年代，很多早期的资本主义国家已经兴建起大型港口、车站、工厂，重工业的发展，给资本主义国家带来丰厚的财富，也带来严重的空气污染。 莫奈笔下的《日出印象》，描绘的正是在雾霾笼罩下的法国港口城市，画中模糊的港口、巨大烟囱喷吐出灰色的烟雾，这些在以前都是不曾出现过的景象。 另外，工业革命期间火车的发明，让人们的活动范围更加开阔，莫奈他们可以轻易地抵达远离城市的乡野，他们眼里的世界也随着火车被带到了更远的地方。试想一下，如果没有火车，莫奈为了追逐自然光，就得每天吭哧吭哧骑着马到郊外然后再晃晃悠悠骑回来，这么折腾还怎么专心追光。 另外，管状颜料的发明，让画家们可以随身携带很多颜料，装备轻便了也才有可能跑到很多地方，非常快速地捕捉光影。 还有当时物理学里面的光色理论的发展，也让当时的艺术家在作画的时候，有更加科学的理论支持。 这些技术的发展，客观上推动了印象派的诞生，当所有这些条件成熟了，印象派的大师们才能自由地画出他们眼里一个个美丽的印象。 可见，每一种艺术形式的演化，都是历史的必然。这种必然，最后都落到了艺术家们的画笔里；而印象派的必然，就落在了莫奈的画笔里。 好，关于莫奈和他的《日出印象》我们就先说到这儿。但是他的伟大，不仅只是停留在这件作品上，在莫奈的后半生，他的艺术风格发生了令人惊叹的转变，创作出了无人不知的《睡莲》系列作品。一直到他眼睛患了白内障的时候，他依然没有停止对光和色彩的追逐。 莫奈的后半生究竟发生了什么呢？我们下期再聊。 |
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