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克洛德·莫奈和他的画

2015-01-11  pyra666
克洛德·莫奈作品http://www.douban.com/photos/album/51278283/?start=0

与其说他是一位画家,倒不如说他是一名猎手……他耐心地等待日光的出现和阴影的来临,寥寥数笔,千变万化的流光和形影莫测的浮云便在他的画面中就范。——莫泊桑

1840年11月14日莫奈出生于巴黎,是家中的次子,父亲是一个杂货商。莫奈热爱绘画,最早师从布丹。布丹让莫奈相信,直接在题材前所画的事物,比在画室里所画的更具生命力。莫奈说:“我之所以要成为画家,要感谢布丹,他以无限的爱教导我,我的视界才因此而大开。我终于了解大自然,同时也学习去爱它,分析大自然的形态,研读大自然的色彩。”

1859年,19岁的莫奈前往巴黎研习艺术,他流连于各种画展,并和一些反学院派的青年画家聚在一起。两年兵役后,22岁的莫奈加入古典主义学院派画家格莱尔画室,结识了巴齐依、西斯莱、雷诺阿,组成“四好友集团”。莫奈劝说他们放弃学院派课程,到户外去写生。直接描绘大自然的过程中,他们共同探求一种新艺术手法:描绘大自然的光和色彩。

草地上的午餐,爱德华·马奈,1863年,巴黎奥德赛美术馆。
草地上的午餐,爱德华·马奈,1863年,巴黎奥德赛美术馆。

草地上的午餐,布上油画,1865年,俄罗斯普希金美术博物馆。
草地上的午餐,布上油画,1865年,俄罗斯普希金美术博物馆。

1865年莫奈从马奈1863年绘制的《草地上的午餐》获得灵感,绘制了一幅同名作品。他避开了艺术史上惯用典故,呆板的摆姿势、室内光等,而是通过严谨的观察,忠实记录下这个迷人的乡村生活的场景,以及生命和运动的感觉,自然光,12个真人大小的人人物,他后来的妻子卡米尔也在其中充当模特(莫奈与卡米尔1870年结婚)。作品在当时代表了一种新的艺术样式,但印象主义尚属雏形期。

普法战争结束后,一批鄙视官方艺术的画家在巴黎渐渐形成一个密切团体,莫奈是重要的组织者。1874年4月15日,在巴黎卡普辛大街一位摄影师的工作室里,举办了日后在美术史上赫赫有名的第一届印象派展览会。其实当时还没有“印象派”此一称呼,他们的会名是“无名艺术家协会”可见他们当时多么没有地位。展出的作品果然不被巴黎公众及批评家接受,当时著名的艺术评论家勒鲁瓦以《印象派的展览》为题,针对莫奈的一幅海景画 《印象·日出》,以“印象主义”一词嘲讽作品的潦草、速写、瞬间性和未完成状态。“这群画家并不是在描画自然,实在说只是描写那暧昧、无意义的印象。”还以讥笑的口吻称他们为印象派。莫奈和朋友们笑纳了这一称呼。莫奈很快成为“印象派”公认的领袖。

《印象·日出》,1872-1873年,布面油画,法国巴黎Marmottan博物馆。
《印象·日出》,1872-1873年,布面油画,法国巴黎Marmottan博物馆。

 《印象·日出》描绘的是初春薄雾中的勒阿弗尔港口日出的景象,以红、黄、蓝等华丽的色彩,表现日出的气氛,着眼点在色彩的趣味。画面没有细节,只有海面日出时的总体印象——旭日初升、雾气迷蒙,海面波光粼粼。莫奈最具世界声誉的作品便是这幅。

照相机的出现,为艺术家们带来了全新的透视观察角度,在《通往卡普辛斯的林荫大道》中,莫奈就采用了在远景摄影中人物变得模糊晃动的特点。

通往卡普辛斯的林荫大道,1873年,布面油画,美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆。
通往卡普辛斯的林荫大道,1873年,布面油画,美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆。

系列作画,大致始于圣-拉扎尔火车站系列作品。19世纪80年代后,系列性质主导了莫奈的作品。

圣-拉扎尔火车站,1877年。
圣-拉扎尔火车站,1877年。

另外几幅圣-拉扎尔火车站http://www.douban.com/photos/album/51278283/?start=180

1879年,莫奈和卡米尔的次子出生,第二年32岁的卡米尔病逝,莫奈描绘了卡米尔灵床上的肖像。“当我要记录下心爱的容颜时,我的感官总是情不自禁地反应向色彩的变化。这种反射能力是在不自觉中产生的。”

卡米尔( 绿衣女人),1866 年,布面油画,德国不来梅艺术馆。
卡米尔( 绿衣女人),1866 年,布面油画,德国不来梅艺术馆。

和卡米尔及儿子在塞纳河边的阿让特伊生活的6年里,阿让特依的风光、塞纳河、塞纳河里的船、圣-拉扎尔火车站……不断进入莫奈的画中。妻子去世后的几年里,莫奈寻找到新的创作题材——大海。在英法海峡的海岸,莫奈捕捉光影的瞬间效果,绘制了大量极巨冲击力的作品。特别是靠近诺曼底海岸的埃特勒塔——天然拱形孔,莫奈从各个角度,在各种天气描绘它。

埃特勒塔附近的曼门,1886年,布面油画,美国纽约大都会艺术博物馆。
埃特勒塔附近的曼门,1886年,布面油画,美国纽约大都会艺术博物馆。

“当你画画时,要设法忘掉你前面的物体,忘掉它是一棵树、一片田野,只想到这是一小块蓝色,这是一长条粉红色,这是一条黄色,然后准确地画下你所观察到的颜色和形状,直到达到你最初的印象为止。”莫奈说。

1883年,莫奈带着两个儿子,和有六个儿女的爱丽丝组成新家庭,定居有“欧洲田园”美誉的吉维尼。莫奈非常喜欢这里,一住43年,直至终老。在这里,诞生了著名的《干草堆》系列、《鲁昂大教堂系列》、《睡莲》系列等。19世纪90年代建造起来的吉维尼莫奈水上花园,供莫奈画了20多年的睡莲。他竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。

爱丽丝在花园,1881年,布面油画,私人收藏。
爱丽丝在花园,1881年,布面油画,私人收藏。

吉维尼莫奈家的花园,1900年,布面油画,法国巴黎奥赛博物馆。
吉维尼莫奈家的花园,1900年,布面油画,法国巴黎奥赛博物馆。

莫奈在吉维尼的房子(照片)
莫奈在吉维尼的房子(照片)

睡莲,1919年,布面油画,美国火奴鲁鲁檀香山艺术学院。
睡莲,1919年,布面油画,美国火奴鲁鲁檀香山艺术学院。

睡莲,1919年,布面油画,法国巴黎Marmottan博物馆。
睡莲,1919年,布面油画,法国巴黎Marmottan博物馆。

更多睡莲图http://www.douban.com/photos/album/51278283/?start=126

睡莲池塘和日本桥,1899年,布面油画,美国普林斯顿大学艺术博物馆。
睡莲池塘和日本桥,1899年,布面油画,美国普林斯顿大学艺术博物馆。

莫奈花园中的日本桥(照片)
莫奈花园中的日本桥(照片)

草垛·夏末·晚霞,1891年,布面油画,美国芝加哥艺术学院。
草垛·夏末·晚霞,1891年,布面油画,美国芝加哥艺术学院。

更多日本桥及干草垛http://www.douban.com/photos/album/51278283/?start=162

1886年,在纽约举行的画展,展出莫奈的45件精品,这成为他艺术生涯的转折点。1888年,法国也承认了他的地位,颁赠荣誉勋章给他,但他拒绝接受。1895年,莫奈从20多个角度描绘的《鲁昂大教堂系列》系列展出,获得巨大成功,也让他彻底摆脱了经济上的困窘。

阳光下的鲁昂大教堂,1893年,布面油画,法国巴黎奥赛博物馆。
阳光下的鲁昂大教堂,1893年,布面油画,法国巴黎奥赛博物馆。

更多鲁昂大教堂http://www.douban.com/photos/album/51278283/?start=234

1911年,莫奈遭受第二任妻子爱丽丝去世的打击。1914年,长子让去世。莫奈的视力急速恶化。到20世纪20年代,尽管视力越来越差,莫奈仍一心创作他的睡莲作品,越画越大。到后来,他已经几乎失明,但还是画到1926年12月5日去世那天为止。享年86岁。

Claude Monet,1840月11月14日—1926年12月5日
Claude Monet,1840月11月14日—1926年12月5日

法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿http://www.douban.com/note/182027646/
奥地利著名画家古斯塔夫·克里姆特http://www.douban.com/note/94154364/
美国杰出女画家玛丽·卡萨特http://www.douban.com/note/93686153/
画展——《陈逸飞艺术展》http://www.douban.com/note/70621498/

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