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说起宋词，那是中国文化又一个巅峰，也是能与唐诗相提并论的明珠。和唐诗一样，爱情也是宋词的一个重要主题。而且，在词的发展阶段中，最早就是以低吟浅唱的方式来表达男女之情的。因此，宋词中，多的是诉说不进的浓浓爱意，多的是唱不完的小情歌，多的是那一份百转千回的相思。 在众多相思词中，牛郎织女的神话故事不断被翻新引用。确实，这个故事耳熟能详，又极具悲剧色彩，能引起广泛的共鸣。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼无一不在作品之中引用这个典故。比如苏轼在《渔家傲》中，第一句就是“皎皎牵牛河汉女，盈盈临水无由语。” 在文学史上，苏轼与秦观是亦师亦友的关系，苏轼的名气，无论是当时还是后世，都比秦观要大得多，历史地位也重要得多。然而，就牛郎织女这个神话而填写的词来看，秦观的词却压倒苏轼一筹，尤其是这首《鹊桥仙·纤云弄巧》：
这首词写得是如梦似幻般的优美：纤薄的云彩在天空中不断变化，划破天际的流星带来了遗恨，一望无垠的银河今夜渡过。哪怕在秋风白露之中度过一宿，也胜过人间多少貌合神离的夫妻！ 情话说得缠绵，美好的时光总是太过短暂，不忍再回望鹊桥之路。两人的爱情若是长久，又何必贪图每天欢娱相对呢？ 秦观的一生并不顺遂，他一路坎坷，吃的苦，遭受的挫折并不比其它文人要少。他的词是婉约派风格，他也被称为婉约派的一代词宗。多数情况下，他将自己内心的高古深沉融入词中，感人至深，发人深省，带有淡淡的忧伤。然而，这首词中，他却一反常态，将经典故事做出别样的演绎。 牛郎织女，无疑是一幕人间悲剧。两个相爱的人，却因为身份地位的差距而被活生生的拆分。他们虽有最为真挚的爱情，却被无情的现实所隔离，一年只能相聚一次，何其可悲。 然而，与神话故事相符合的是，凡间的男女也一样有着爱恨的经历。哪一个诗人词人心中，没有过自己的织女，哪一个年轻的才子，又不是她人的牛郎？因此，在自古以来，就有无数人借此抒怀，表达自己对于爱情的向往和相思的苦楚。 《古诗十九首·迢迢牵牛星》中用“终日不成章，泣涕零如雨”来形容离别是的凄凉，又以“盈盈一水间，脉脉不得语”描述牛郎织女伫立银河两端的伤情。 也又过曹丕这样霸气的诗人，在《燕歌行》中为牛郎织女仗义执言，诉说着不公平：牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁！ 直到秦观的这首《鹊桥仙·纤云弄巧》的出现，才让人耳目一新。它一扫前人的悲凉和愤恨，而是以一种平静淡定的心态接受了这个现实。他们更多的是怀着永恒的感情，蔑视强大的阻力，珍惜相聚的每一刻。就是这样的立意，让此词之中牛郎织女远远超过了历代所有文人墨客所写。 秦观所写的牛郎织女，并没有流下一滴眼泪，也没有任何抱怨，但表现的是最真挚的感情，让所有相思词黯然失色，相形见绌。难怪明朝文坛宗室李攀龙不由称赞道：
以牛郎织女为题材的相思词，还有比它更好的吗？ |
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