在日本旅游时，我们会偶尔看到绘制于田间的一幅幅画作，这就是稻田画。稻田画是日本的一种现代艺术形式，起源于1993年青森县南津轻郡田舍馆村，在2010年以后被推广到日本全国。我们经常可以看到一些即使在中国也耳熟能详的动漫人物和画面被稻田画创作者们绘制于田间地头。日本稻田画虽然被大多数人认为是受麦田怪圈或麦田画影响，但比起注重画面绝对正确的麦田怪圈来，稻田画更注重一般视角的观者的鉴赏体验，而这与现代平面设计以及错觉艺术的理念是不谋而合的。
在地面角度就可以观赏的稻田画
由于稻田画规模大观赏性高，它的创作难度一度被部分媒体被过分夸大。银杏小组将通过还原栃木县南部的小山市的创作资料，为国内创作者提供一条比航拍定位更简单且可参考的解决思路。小山市于2011年开始开展稻田画创作活动。到现在已经举办了八届活动。与该市合作的不乏《铁臂阿童木》《飙速宅男》这样的知名作品。
民众参与创作
小山市2018年夏季部分作品
从小山稻田画执行委员会提供的资料可以看到，他们将稻田画创作管理分为7个流程：1、图案设计。2、现场实地测量。3、设计图配置。（在电脑上将照片与设计图重叠，做图上配置工作）。4、设计图坐标化。（为方便测量需要将每个点数值化）。5、在水田里一边对设计的图案进行测量一边设置记号。6、在指定记号处栽种指定稻苗。7、严格进行水管理。
1）、图案设计：通过版权合作或者向民间征集的方式获得设计稿。根据设计稿的尺寸选择适合的田地。
2015年原创征集稿与对应水田
2）、现场实地测量：测量照相位置与水田的距离，测量照相位置与水田的高低差，测量水田需要被使用到的长宽。
测量后大致知道是否适合展示图案
3）、设计图配置：稻田画采用的是类似错觉艺术的创作思路，通过透视使画还原平面效果。所以，虽然稻田画视觉效果只有约6.3米的高度，但实际需要用到70米纵深的水田。
在电脑上配置图案
用透视法配置完成的平面图
4）、设计图坐标化：将全图划分为若干个点（该图为3500个点），并附上编号和XY坐标。
图案锚点化并计算XY坐标
5）、实地测量并设置记号：将坐标化以后的数据导入测量机器，从基准点开始进行测量。一组至少需要4名工作人员（测量仪器操作、测量镜操作、插记号、记号结线各一名）。
作业现场
6）、栽种指定稻苗：稻苗品种很多，但应该尽量使用已经在本地成功种植过的品种，从中选择5到6种来种植。
该次创作选用的6种稻苗
讲解说明与栽种活动开始
7）、严格进行水管理：由专人负责管理水质与水量，保证稻苗均匀生长。
栽种两周后的效果
在栽种过程中需要特别注意的是，虽然整个创作过程技术含量并不高，但线的部分粗细非常难以控制。特别是过于细的线是无法表现的，并且由于稻苗在生长过程中会出现分蘖，所以应该尽量不要让作品出现10厘米宽度以下的线条。另外，在测量中插过芦苇杆的地方一定保证芦苇杆的根部处有种植稻苗。最后，由于视线方向的纵向上的稻苗密度非常难以控制，所以如果希望在地面就能清晰地观赏全作，那么在创作大幅作品时要尽量横向设计。
可以看出，小山市的设计创作思路并不复杂，所使用到的工具也很容易租用到。在版权方面，相信与有宣传需求的作品合作也并不难取得免费的著作权许可。栃木县作为一个农业大省，曾被日本人称为日本“没有魅力”“最没有存在感的地方”。但是当地凭借年复一年的稻田画活动，却已经开始吸引其他地方的居民前去旅游参观。对于没有文化底蕴来开发旅游产品价值的城市来说，也许稻田画正在为我们提供了一种全新的思路，而是否能够成功，应该取决于当地民众是否能持之以恒地努力，把一时的噱头变为刻入历史的文化传统。毕竟，我们太多时候都在谈“挖掘文化”，却没有考虑过抛弃“啃祖”的旧思路自己去创作全新的历史。
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