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艺术乃绘者心。 常有人言，写实风无意义，但一旦投入便知画者的用心，高超技艺。 “这世间，竟有人把简单的彩铅画画到如此境地。” 每当看其作品，总有人发出这般感慨。可不，这张美到令人赞叹的少女图，一时间竟不知道用什么词，来形容她的美好。 大概就是绘者也一定有颗干净、纯粹的心。 于是，有人猜测，画画的肯定是位仙女。错，是位美少年啦。 孟祥雷，一位绘画与设计双修的五好青年，毕业于清华大学美术学院，从孩提时代便开始提笔作画，至今都有20多个年头。 画家本人 很多人表示，看他的作品，很难让人一眼认出这是彩铅画，分明是带点旧旧的复古风照片嘛。 饱和的色彩，细腻的笔触，以及恰到好处的线条和光影把控，人物在他的笔下，真的变得很生动具体。 都说，写实画，最难的就是人物的细节部分，但同时也是最关键的，尽管孟祥雷并没觉得自己的画该定义为写实主义。 但是，不得不说，他的人物细节描绘真的很专注，不论是衣纹、眼神、表情发丝都非常精致清晰的表现了人物特点。 微风轻抚佳人面，丝丝秀发入云天。 朱墙玉瓦黄昏近，锦绣风光入眼帘。 这是他想要表达的风。 孟祥雷表示，画画的灵感往往就在一念之间，他只想用绘画记录美好的一瞬间。 而且，“画画过程中要始终充满激情”，毕竟过程漫长又考验耐心，需要强大的热情去支撑。 “虽说，自己之所以会走入彩铅画这条路，也是出于偶然，大概就是好奇”孟祥雷说道。 可能，正因为画家脑海里有太多天马行空，才使得作品与众不同。 “我常常试着把自己当作一个演员，演员在创作自己作品的时候要入戏，需要爱上自己戏里的伴侣。 这种方式可以让一个演员或者画家，以最自然的状态沉浸到自己的作品之中。” 投入最真挚的情感，全心的创作，结果就交给时间。
“我只会诚实地画我看到的和用心感受到的，并准备沿着这一方向继续向前。” 画画如同绘心，是一个越来越了解自己的过程。作品，就是自己的归属。
每一张画，他都会投入很多情感，因为每幅作品的创作周期，短则几个星期，长达一个月，所以如果没有情感的支撑，只会越画越苦越煎熬。 但孟祥雷表示，他很享受这过程，每当没有作画欲望时，就出去溜达一圈，静下来便虔诚的创作。
而除了画人物，他还也十分乐于画可爱的动物们。对此，孟祥雷也有自己的见地： “比如一片动物毛发的处理，我不会一根一根的跟原始照片一模一样，而是试着去研究它们的生长方向、长短还有是否被微风吹动了起来等要素，通过这种观察就会让我形成对这片毛发质感更直观的感受。”
并且，他认为画画更重要的是用心，而观察不只是用眼睛看，还包含了感受，感受要画的对象的结构、色彩和质感，这也是一个非常考验耐心，需要极高细心程度的一件事。
如果，不是认真且热爱生活的人儿，很难画出如此作品。 这碗红烧肉，隔着屏幕我都闻到香味了，如若形容其味道，大概就是火候恰到好处，肥而不腻，入口即化……
不仅如此，孟祥雷还有个习惯，曾经画过的作品，又重新进行创作，对此，他说道： “因为这就有机会改正之前的过错和弥补留下的遗憾，当然这并不是过去的重复。今天的我和我们都以更成熟和更自信的姿态去做每一件事情！”
而且，他认为，艺术的技巧有高低之分，艺术本身并没有。
经常有人问他方法论，孟祥雷则言： 「每个人都应该去搜索一个适合自己的路线，如果所有人都可以凭借一个类似家用电器说明书的东西就可以成为画家，音乐家，艺术家。那么到处都是艺术家了。」
对于我来说 绘画创作的时候 时间就好像停了下来 世间有太多匆匆而过的事情 来时你无防备 去时满是懊悔 我依然想坚持心中的风格 一如既往的安静地画下去 ——孟祥雷
他画的小孩，纯真美好，就像我们回不去的童年时光。
诚如他的生活状态，简单、纯净，这样作品也不会被污染吧，孟祥雷坚定地说道。 深秋，看到这样一组作品，内心也会有丝治愈呢。
“画画使我如痴如醉，有酒有肉，有画有灵感，有猫有爱情，这就是最好的状态。”——孟祥雷
愿所有爱画画的“小孩儿”们 都能成为自己人生的掌舵者 |
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